APRÈN. Portal de la producció docent del professorat de la UPC

En el mundo de los videojuegos existen principalmente tres ramas en su desarrollo: la programación, el arte y el diseño. Si nos centramos en el diseño concretamente, con una simple investigación podemos comprender la importancia de la psicología para un buen desarrollo. Cuando hablamos de diseño de videojuegos en el contexto del videojuego como producto de ocio y no como herramienta educativa o terapéutica, solemos centrarnos en el factor diversión o entretenimiento. La diversión influye de manera significativa en la experiencia del jugador, por lo que tiene sentido usarlo como foco principal en el diseño, pero para que esto pueda ocurrir, es necesaria la interacción del jugador con el propio videojuego. La interacción se ve determinada por un conjunto de reglas y sistemas establecidos en el videojuego que el jugador tiene que aprender para iniciar el proceso de interacción. Una vez se ha aprendido esta interacción y se llevado a cabo, vemos una progresión en el videojuego con una dificultad incrementada de forma gradual, que impulsa al jugador a la práctica y refinamiento de las habilidades adquiridas al principio que le ayudaran a finalizar de forma satisfactoria el videojuego. Aquí vemos no solo cómo al principio influye el aprendizaje, si no que durante el transcurso del videojuego también sigue presente en la comprensión en mayor profundidad y la masterización de las habilidades que aprende el jugador. De esta menar, vemos que el aprendizaje es indudablemente un aspecto clave tanto al principio como en el transcurso del videojuego y tiene un gran impacto de manera significativa en la experiencia del jugador y en la diversión del videojuego, afectando también al diseño del videojuego para aumentar su valor. Por suerte, el aprendizaje lleva bastantes décadas siendo estudiados por especialistas en el campo de la psicología, aplicando estos conocimientos en campos educativos, terapéuticos, profesionales y personales, y se tiene especial atención su aplicación en los videojuegos cuando nos referimos a estos como “serious games”. Este tipo de videojuego se refiere a cuando se trata al videojuego como herramienta educativa o terapéutica entre otras, pero no en se ve tan reflejada la importancia de la aplicación de estos conocimientos psicológicos cuando tratamos al videojuego como producto de ocio, que es el mayor porcentaje de videojuegos que existen. Por eso vamos a ver en este proyecto cómo se ha estudiado el aprendizaje des del campo de vista de la psicología y cómo se aplica al contexto de videojuegos como producto de ocio y su influencia en el diseño de estos. Una vez se hayan establecido las bases del conocimiento teórico, se desarrollará un modelo donde se vea reflejado la aplicación de estos conocimientos y, a partir de ese marco teórico, se analizarán una serie de videojuegos seleccionados en base a diferentes géneros para ver cómo varía su aplicación entre ellos y demostrar su importancia. Este proyecto está orientado en la aplicación de los conocimientos psicológicos del aprendizaje al diseño de videojuego con el fin de mejorar su diseño y la experiencia del jugador. Por ende, este proyecto no va dirigido a investigadores psicológicos ni pretende ampliar la investigación de estos campos, si no que va dirigido a los desarrolladores de videojuegos que buscan comprender las bases del aprendizaje para aplicar estas técnicas en el diseño de videojuegos

Although the weird and the eerie have been a cause of study for other media like books, films and music, the research on the video games has not been as much. Because of that, there is not any methodology ready to follow for the creation of a weird and/or eerie video game such as Outer Wilds, Alan Wake, Superliminal and Control. The goal of this thesis is to create a decalogue that could be followed step by step in order to originate a video game that evokes these fringed feelings. How can we make the player feel weird and eerie sensations through the main video game's world, rules and mechanics without giving up on their freedom? Can the weird and the eerie be key motivators in indie video games? How do they achieve the other media to transmit those? To find an answer to the previous questions there are some steps and points to cover. First of all, it is necessary to know what the weird and the eerie are, how they affect people, how they react to those…, and learn about the most important frameworks in game design, the different sections a video game can be divided by and the player's feelings inside games. Moreover, I need to know what actual players feel by means of a survey featuring questions of how weird and eerie elements are being represented in well-known video games. Finally, the analysis of these video games through an analysis template is necessary to learn about how modern video games try to evoke the weird and the eerie. Having all the previous steps covered, I have been able to make a decalogue guiding the interested developers to create a video game focusing on the weird and the eerie. Having all this in mind, my thesis is open to iterations, upgrades and free to use for those interested in the matter, willing to help all developers wanting to create a unique video game having the weird and the eerie as the core of it. Despite having a larger list of indie video games, I ended up reviewing both indie and AA (AAA) productions in order to find some balance and differences between them. Even so, some questions related to this came to my mind while working on it: are weird and eerie video games mostly indie productions? If so, why is that?

Este trabajo de fin de grado se centra en el estudio de la jugabilidad en los videojuegos, analizando cómo diversos elementos, como el diseño gráfico, el entorno y los personajes, influyen en esta experiencia. A través de una revisión exhaustiva de la literatura y el análisis de casos de estudio, se investigan las estrategias utilizadas por los desarrolladores para mejorar la jugabilidad y la inmersión del jugador. La introducción del trabajo establece la importancia de entender la jugabilidad en el diseño de videojuegos, junto con los objetivos generales y específicos del TFG, así como el alcance del proyecto. Se realiza un análisis del estado del arte y un marco teórico que proporciona una base sólida para comprender los conceptos clave relacionados con la jugabilidad y el diseño de juegos. La metodología utilizada para llevar a cabo la investigación se detalla en profundidad, incluyendo la realización de encuestas a jugadores de videojuegos para recopilar datos sobre sus preferencias y experiencias. Estas encuestas permitieron obtener una visión directa de los elementos que los jugadores consideran más importantes para una buena jugabilidad. Los datos recopilados de las encuestas fueron analizados para identificar patrones y tendencias en las respuestas, lo que facilitó la creación de una plantilla detallada para evaluar la jugabilidad de los videojuegos. Esta plantilla se diseñó para ser un recurso integral y de uso general que cubriera todos los aspectos relevantes de la jugabilidad, basándose en los resultados obtenidos de las encuestas y en la revisión de enfoques utilizados por críticos y profesionales de la industria. El desarrollo del proyecto incluye la aplicación de esta plantilla en varios videojuegos para validar su eficacia y utilidad. Las conclusiones presentadas están basadas en los resultados de esta investigación, destacando cómo la plantilla puede ayudar a los desarrolladores a mejorar la jugabilidad y la experiencia del jugador. Finalmente, se discuten posibles líneas de investigación futuras en este ámbito, sugiriendo áreas donde se podría ampliar y profundizar el estudio, como la integración de tecnologías avanzadas y el análisis de jugabilidad en entornos de realidad virtual y aumentada.