Aprèn - Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura y Técnicas de Comunicación

Contemporary architectural topics 2024-2025: MBArch contemporary project

Trabajo de asignatura

Navarro González, Rubén

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

TEMAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA - 210770

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Barcelona Besòs : ecologías corrientes : regeneración urbana en el barrio del Besòs

Libro

Sotoca García, Adolfo; Albareda Fernández, Elena; Cuchí Burgos, Alberto; Fuertes Pérez, Pere; Garrido Torres, Pablo; Llop Torné, Carles Joan; Mària Serrano, Magdalena; Martínez Garcia, David; Pagès Ramon, Anna; Palumbo Fernández, Mariana; López Plazas, Fabian; Rosselló i Nicolau, Maribel; Serra Permanyer, Marta; Adly Dalloul, Rola; Afif Aqel, Rawand; Badia Giménez, Laura; Bagabe Kaniora, Albert; Barcellos, Isabela; Balansa Mieres, Denise; Bisordi Huwel, Paula; Duarte Massetti, Ivan; Dzajic, Zdravka; Fall, Ché-yacine; Ferreira Antoniutti, Luca; Guzman Monge, Juan; Hashempour, Zahra; Hou, Tianjiao; Kahramaner, Arya; Karatsiompani, Maria Christina; Karavioti, Marialena; Kik, Jasper; Larrañaga Alemán, Andrea Lorena; Kevin Mcniff, Lian; Mimica, Vana; Medina Yssa, Oriana; Moghadam, Siavash; Mokhovikova, Nadezhda; Muniz De Castro E Silva, Henrique; Murphy, Katherine; Odeh Abuoudeh, Farah; Oliveira Portella, Manuela; Sanabria, María Jesús; Soares Gonzaga, Liliane; Trad, Chadi; Vega Mendez, Elda Vanessa

Fecha de publicación: 2025

ISBN: 9788410008984 (en línia)

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Barcelona Besòs : current ecologies : urban regeneration at the Besòs district

Libro

Sotoca García, Adolfo; Albareda Fernández, Elena; Cuchí Burgos, Alberto; Fuertes Pérez, Pere; Garrido Torres, Pablo; Llop Torné, Carles Joan; Mària Serrano, Magdalena; Martínez Garcia, David; Pagès Ramon, Anna; Palumbo Fernández, Mariana; López Plazas, Fabian; Rosselló i Nicolau, Maribel; Serra Permanyer, Marta; Adly Dalloul, Rola; Afif Aqel, Rawand; Badia Giménez, Laura; Bagabe Kaniora, Albert; Barcellos, Isabela; Balansa Mieres, Denise; Bisordi Huwel, Paula; Duarte Massetti, Ivan; Dzajic, Zdravka; Fall, Ché-yacine; Ferreira Antoniutti, Luca; Guzman Monge, Juan; Hashempour, Zahra; Hou, Tianjiao; Kahramaner, Arya; Karatsiompani, Maria Christina; Karavioti, Marialena; Kik, Jasper; Larrañaga Alemán, Andrea Lorena; Kevin Mcniff, Lian; Mimica, Vana; Medina Yssa, Oriana; Moghadam, Siavash; Mokhovikova, Nadezhda; Muniz De Castro E Silva, Henrique; Murphy, Katherine; Odeh Abuoudeh, Farah; Oliveira Portella, Manuela; Sanabria, María Jesús; Soares Gonzaga, Liliane; Trad, Chadi; Vega Mendez, Elda Vanessa

Fecha de publicación: 2025

ISBN: 9788410008564 (en línia)

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Barcelona Besòs : ecologies corrents : regeneració urbana al barri del Besòs

Libro

Sotoca García, Adolfo; Albareda Fernández, Elena; Cuchí Burgos, Alberto; Fuertes Pérez, Pere; Garrido Torres, Pablo; Llop Torné, Carles Joan; Mària Serrano, Magdalena; Martínez Garcia, David; Pagès Ramon, Anna; Palumbo Fernández, Mariana; López Plazas, Fabian; Rosselló i Nicolau, Maribel; Serra Permanyer, Marta; Adly Dalloul, Rola; Afif Aqel, Rawand; Badia Giménez, Laura; Bagabe Kaniora, Albert; Barcellos, Isabela; Balansa Mieres, Denise; Bisordi Huwel, Paula; Duarte Massetti, Ivan; Dzajic, Zdravka; Fall, Ché-yacine; Ferreira Antoniutti, Luca; Guzman Monge, Juan; Hashempour, Zahra; Hou, Tianjiao; Kahramaner, Arya; Karatsiompani, Maria Christina; Karavioti, Marialena; Kik, Jasper; Larrañaga Alemán, Andrea Lorena; Kevin Mcniff, Lian; Mimica, Vana; Medina Yssa, Oriana; Moghadam, Siavash; Mokhovikova, Nadezhda; Muniz De Castro E Silva, Henrique; Murphy, Katherine; Odeh Abuoudeh, Farah; Oliveira Portella, Manuela; Sanabria, María Jesús; Soares Gonzaga, Liliane; Trad, Chadi; Vega Mendez, Elda Vanessa

Fecha de publicación: 2025

ISBN: 9788410008977 (en línia)

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Arquitectura d'un paisatge hostil : el cas de Formentera

Trabajo final de grado

Vives García del Real, Claudia

Tutor/a - Director/a: Garriga Bosch, Sergi

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV)

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Formentera és una de les illes Balears, situada al sud d'Eivissa. Es considera un destí idíl·lic, tranquil i perfecte per a la desconnexió. El seu paisatge es caracteritza per platges d'aigua cristal·lina, camps de conreu, murs de pedra, cases blanques i molts altres elements que es descobreixen mentre es recorren les seves carreteres i camins irregulars. Tots aquests elements que avui dia defineixen l'illa tenen una història al darrere i un origen que no sempre ha estat tan simple com pot semblar actualment. Habitar l'illa des dels seus inicis va ser un procés ple d'obstacles, a causa de la manca de protecció i les condicions adverses per als primers habitants. Aquest treball té com a objectiu realitzar una estada a l'illa per detectar i analitzar aquests condicionants del medi i els elements que han sorgit com a resultat directe d'aquests. Aquesta anàlisi es complementarà amb l'estudi de la seva evolució al llarg dels anys, ja que la societat que habita l'illa actualment és completament diferent de la dels primers anys de població. Durant l'estada també es fotografiaran els condicionants i els elements per tal de complementar la recerca amb material visual.

Formentera es una de las islas Baleares, situada al sur de Ibiza. Se considera un destino idílico, tranquilo y perfecto para desconectar. Su paisaje se caracteriza por playas de agua cristalina, campos de cultivo, muros de piedra, casas blancas y muchos otros elementos que se descubren al recorrer sus carreteras y caminos irregulares. Todos estos elementos que hoy en día definen la isla tienen una historia detrás y un origen que no siempre ha sido tan sencillo como puede parecer actualmente. Habitar la isla desde sus inicios fue un proceso lleno de obstáculos, debido a la falta de protección y las condiciones adversas para los primeros habitantes. Este trabajo tiene como objetivo realizar una estancia en la isla para detectar y analizar estos condicionantes del medio y los elementos que han surgido como resultado directo de estos. Este análisis se complementará con el estudio de su evolución a lo largo de los años, ya que la sociedad que habita la isla actualmente es completamente diferente de la de los primeros años de población. Durante la estancia también se fotografiarán los condicionantes y los elementos para complementar la investigación con material visual.

Formentera is one of the Balearic Islands, located south of Ibiza. It is considered an idyllic, peaceful destination, perfect for disconnection. Its landscape is characterized by crystal-clear beaches, cultivated fields, stone walls, white houses, and many other elements that can be discovered while traveling along its roads and irregular paths. All these elements that today define the island have a history behind them and an origin that has not always been as simple as it might seem now. Settling on the island from its beginnings was a process full of obstacles due to its lack of protection and adverse conditions for the first inhabitants. This project aims to carry out a stay on the island to identify and analyze the conditions of the environment and the elements that have emerged as a direct result from theses. This analysis will be complemented by studying its evolution over the years, as the society currently inhabiting the island is entirely different from that of its early settlers. During the stay, the conditions, and the elements will also be photographed to complement the research with visual material.

L'impacte del desarrollismo en l'àrea metropolitana de Barcelona : el creixement urbanístic a Cerdanyola del Vallès (1950-1975)

Trabajo final de grado

Soley López, Sílvia

Tutor/a - Director/a: Rosselló i Nicolau, Maribel

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV)

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El present Treball de Fi de Grau (TFG) documenta el creixement de Cerdanyola del Vallès a partir de l'impacte que hi va tenir l'habitatge popular i les transformacions urbanes durant les dècades de major immigració a la ciutat (1950-1975). Estudia l'evolució urbanística de la ciutat i vol entendre, des de la perspectiva de l'habitant, com es vivia en els diferents barris que es van formar en el moment. Es treballa les diferents formes de creixement urbà de la població, des de la densificació de zones consolidades, fins al creixement de barris de torretes i els polígons residencials construïts entre els anys seixanta i setanta. Cerdanyola era una població agrícola formada per diverses masies dedicades majoritàriament al cultiu de vinyes. La millora de la connexió amb la capital mitjançant el ferrocarril va comportar un motor de canvi de la ciutat, que va passar d'un caràcter rural a un de més industrial. El Pla Comarcal del 1953 va ser el detonant del creixement urbanístic de Cerdanyola durant el període de la segona meitat del segle XX, juntament amb altres factors econòmics, polítics i socials. Des de l'any 1950 al 1962 Cerdanyola va anar creixent de forma horitzontal, és a dir, els diferents nuclis del municipi, Montflorit, els Parcers, el Turonet i la Colònia Vilcom-Serraparera, van anar creixent en una extensió de cases unifamiliars de planta baixa o planta baixa i primera. La manca d'habitatges fa que a principi dels anys seixanta, comencin a aparèixer les primeres construccions de polígons d'habitatge de Cerdanyola del Vallès i que, durant els anys seixanta i setanta creessin els dos grans polígons residencials de Cerdanyola: Les Fontetes i el barri Banús.

El presente Trabajo de Fin de Grado (TFG) documenta el crecimiento de Cerdanyola del Vallès a partir del impacto que tuvo la vivienda popular y las transformaciones urbanas durante las décadas de mayor inmigración a la ciudad (1950-1975). Estudia la evolución urbanística de la ciudad y quiere entender, desde la perspectiva del habitante, como se vivía en los diferentes barrios que se formaron en el momento. Se trabajan las diferentes formas de crecimiento urbano de la población, desde la densificación de zonas consolidadas, hasta el crecimiento de barrios de torres y los polígonos residenciales construidos entre los años sesenta y setenta. Cerdanyola era una población agrícola formada por diversas masías dedicadas mayoritariamente al cultivo de viñas. La mejora de la conexión con la capital mediante el ferrocarril que comportó un motor de cambio de la ciudad, que pasó d'un carácter rural a uno de más industrial. El Pla Comarcal del 1953 fue el detonante del crecimiento urbanístico de Cerdanyola durante el periodo de la segunda mitad del siglo XX, con otros factores económicos, políticos y sociales. Desde el año 1950 al 1962 Cerdanyola fue creciendo de forma horizontal, es decir, los diferentes núcleos del municipio, Montflorit, els Parcers, el Turonet y la Colònia Vilcom-Serraparera, fueron creciendo en una extensión de casas unifamiliares de planta baja o planta baja y primera. La manca de viviendas hizo que a principios de los años sesenta, comenzaran a aparecer las primeras construcciones de polígonos de viviendas de Cerdanyola del Vallès y que, durante los años sesenta y setenta, se creasen los dos grandes polígonos residenciales de Cerdanyola: Les Fontetes y el barrio Banús.

Arquitectura en BRUT : exploració de l'entorn d'Alexander Brodsky i Ilya Utkin

Trabajo final de grado

Garcia Arrufat, Martí

Tutor/a - Director/a: Giner Olcina, Josep

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV)

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Joies turístiques d'Alcúdia : origen i evolució de l'arquitectura de l'oci en el municipi d'Alcúdia entre les dècades dels 30 i 60

Trabajo final de grado

Cladera Munar, Pere Joan

Tutor/a - Director/a: Giner Olcina, Josep

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV)

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Retrat d'espais urbans en transformació: Berlín, cas d'estudi

Trabajo final de grado

Lázaro i Prat, Blanca

Tutor/a - Director/a: Fabré Nadal, Martina

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV)

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Mapejant experiències : un recorregut per la diversitat sensorial en persones amb autisme

Trabajo final de grado

Contreras Ruiz, Maria

Tutor/a - Director/a: Fabré Nadal, Martina

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV)

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La fenomenologia en l'arquitectura redefineix la forma en què els espais són concebuts, no només com estructures físiques, sinó com escenaris d'interacció multisensorial. Des d'aquest corrent arquitectònic es pretén qüestionar com els individus percebem i vivim els espais que habitem, a partir de la premissa que cada persona percep el món de forma única. Però, de quina manera l'arquitectura atén les particularitats de tots aquells col·lectius que no només perceben de forma única sinó que a més a més processen els estímuls de forma diferent? Aquest treball pretén abordar la importància de reconèixer que, tot i que les persones percebem l'entorn de manera diversa, existeix un col·lectiu específic, les persones amb autisme, les quals la forma d'experimentar el món és substancialment diferent.

La fenomenología en la arquitectura redefine la forma en que los espacios son concebidos, no sólo como estructuras físicas, sino como escenarios de interacción multisensorial. Desde esta corriente arquitectónica se pretende cuestionar cómo los individuos percibimos y vivimos los espacios que habitamos, a partir de la premisa de que cada persona percibe el mundo de forma única. Pero, ¿de qué manera la arquitectura atiende las particularidades de todos aquellos colectivos que no sólo perciben de forma única sino que además procesan los estímulos de forma diferente? Este trabajo pretende abordar la importancia de reconocer que, aunque las personas percibimos el entorno de forma diversa, existe un colectivo específico, las personas con autismo, cuya forma de experimentar el mundo es sustancialmente diferente.

Phenomenology in architecture redefines the way spaces are conceived, not merely as physical structures but as settings for multisensory interaction. This architectural approach seeks to question how individuals perceive and experience the spaces they inhabit, based on the premise that each person perceives the world in a unique way. However, how does architecture address the particularities of those groups who not only perceive the world uniquely but also process stimuli differently? This work aims to highlight the importance of recognizing that, while people perceive their surroundings in diverse ways, there is a specific group, people with autism, whose way of experiencing the world is significantly different.

Cómo llegar a Frigiliana: Bernard Rudofsky: alegorías sobre el arte de vivir

Projecte Final de Màster Oficial

Londoño Acevedo, Laura María

Tutor/a - Director/a: Llobet Ribeiro, Xavier; Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Bernard Rudofsky és conegut principalment per la seva contribució a la difusió de l'arquitectura vernácula amb l'exposició Arquitectura sense Arquitectes. No obstant això, va ser un personatge complex, influenciat pel context vienès i per les inclinacions dels seus contemporanis, interessat en diversos camps del coneixement. El viatge va ser un element central de la seva vida, i a través d'aquests va desenvolupar teories sobre arquitectura, disseny, gaudi de la vida, sexualitat i alimentació. Va utilitzar la comparació sociocultural com a mecanisme per formular els seus comentaris i propostes. També va destacar com a comissari d'exposicions, qüestionant les idees convencionals sobre la domesticitat. La seva identificació com a bon vivant i viatger incansable és fonamental per entendre'l com a teòric i arquitecte. Aquest estudi analitza la seva vida i pensament sobre arquitectura i el “art de viure”, reflectits especialment en La Casa a Frigiliana. Identifico elements que funcionen com a al·legories i es relacionen a través de la idea de l'habitació exterior. Aquests elements, repetitius en la seva obra, provenen d'altres formes de construcció i s'apliquen de manera crítica al moviment modern, reflectint la dualitat entre lo modern i lo vernacle.

Bernard Rudofsky es recordado principalmente por su aporte a la difusión de la arquitectura vernácula en el siglo XX con su exhibición Arquitectura sin Arquitectos. Sin embargo, Rudofsky fue un personaje complejo, que influido por el contexto vienés de su formación y las inclinaciones de sus contemporáneos, se interesó por campos muy variados del conocimiento. El viaje constituyó el marco intelectual y cultural de su vida. Gracias a sus múltiples viajes, desarrolló teorías y propuestas sobre aspectos socioculturales diversos, desde la arquitectura y el diseño, hasta el desarrollo individual, el disfrute de la vida, la sexualidad, la alimentación y el movimiento. Utilizó la comparación sociocultural como principal mecanismo para formular sus comentarios y propuestas. Entre sus labores se destaca su trabajo como curador de exposiciones, donde se evidenciaba una neurosis por subvertir las ideas convencionales sobre la domesticidad y los aspectos materiales de la vida de las personas. La identificación de Rudofsky como bon vivant y viajero incansable, y la mitificada caracterización del “arte de vivir”, son omnipresentes y relevantes a la hora de entenderlo tanto como teórico como arquitecto. En este estudio, pretendo analizar la vida y el pensamiento de Rudofsky sobre la arquitectura, la vivienda y sus ideas sobre el “arte de vivir”, con el fin de entender cómo estas se ven reflejadas en sus obras arquitectónicas, especialmente en el proyecto de La Casa, diseñada como vivienda de verano para él y su esposa Berta en Frigiliana. En el estudio de la arquitectura de Rudofsky, identifico elementos que funcionan como alegorías y se relacionan entre sí a través la idea de la habitación exterior. Estos elementos, repetitivos en su obra, provienen de otras formas de construcción y fueron aplicados de manera crítica al movimiento moderno, reflejando la dualidad entre lo moderno y lo vernáculo presente a lo largo de su vida.

Bernard Rudofsky is remembered mainly for his contribution to the diffusion of vernacular architecture in the 20th century with his exhibition Architecture without Architects. However, Rudofsky was a complex character, who, influenced by the Viennese context of his training and the inclinations of his contemporaries, was interested in varied fields of knowledge. Travel constituted the intellectual and cultural framework of his life. Thanks to his travels, he developed theories and proposals on diverse socio-cultural aspects, from architecture and design to individual development, the enjoyment of life, sexuality, food, and movement. He used sociocultural comparison as the main mechanism for formulating his comments and proposals. His work as an exhibition curator, where a neurosis for subverting conventional ideas about domesticity and the material aspects of people's lives was evident, stands out among his work. The identification of Rudofsky as a bon vivant and tireless traveler, and the mythologized characterization of the “art of living”, are pervasive and relevant to understanding him both as a theorist and an architect. In this study, I intend to analyze Rudofsky's life and thoughts on architecture, housing, and his ideas on the “art of living”, to understand how these are reflected in his architectural works, especially in La Casa, designed as a summer home for him and his wife Berta in Frigiliana. Through my analysis of Rudofsky's architecture, I identify elements that act as allegories and relate to each other through the idea of the exterior room. These repetitive elements came from other forms of construction. They were applied critically to the modern movement, reflecting the duality between the modern and the vernacular present throughout his life and work.

Reflexiones sobre la expresividad arquitectónica en Egipto en el periodo del reino antiguo faraónico (2649-2150 a. C.). Estudio de caso: complejo de Zoser–Saqqara–Egipto 2649 a.C

Projecte Final de Màster Oficial

Mahmoud Mabrouk, Shady

Tutor/a - Director/a: Azara Nicolás, Pedro

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Este estudio se centra en la influencia de las eras anteriores a Zoser (3ª dinastía) en su complejo funerario realizado por su arquitecto Imhotep. Imhotep es reconocido como el primer arquitecto, el primer médico e ingeniero y más tarde un dios de ambos en muchas eras del Antiguo Egipto. La metodología se divide en tres partes: un estudio histórico de las eras predinásticas, la revisión del complejo de Zoser, y una búsqueda de prácticas similares a las de Imhotep. La hipótesis es que Imhotep no diseñó desde cero el primer edificio de piedra conocido, sino que había visto, estudiado y observado construcciones de piedra e ideas mucho antes de su trabajo en el complejo de Saqqara y que heredó elementos de las tradiciones arquitectónicas ajustándolos a sus necesidades mediante las tecnologías de su época y conforme a sus creencias locales. El objetivo de esta investigación es fomentar la preservación de prácticas arquitectónicas, incluyéndolas en nuevos contextos para que los futuros arquitectos sigan las mismas ideologías y creen su propia voz artística y arquitectónica. Se espera que este estudio contribuya a una mejor comprensión del proceso arquitectónico en el complejo de Zoser, destacando la invención de Imhotep en armonizar y simbolizar los elementos de la cultura egipcia hacia la conservación del patrimonio histórico de su pueblo.

This study focuses on the influence of the eras anterior to Zoser (3rd dynasty) on his funerary complex done by his architect Imhotep. Imhotep is recognized as the first architect, the first medic and engineer, and later a god of both in many Ancient Egyptian eras. The methodology is divided into three parts: a historical study of the pre-dynastic eras, a review of the complex of Zoser, and a look at similar practices to that of Imhotep. The hypothesis is that Imhotep did not design from scratch the first known building of stone on earth, but he had seen, studied, and observed stone buildings and ideas much more before his work on the Saqqara complex and that he inherited elements of the architectural traditions adjusting it to his needs employing technologies of his era regarding his local believes. This research aims to encourage the preservation of architectural practices including it in new contexts for future architects to follow the same ideologies to create their own artistic and architectural voice. This study is expected to contribute to a better understanding of the architectural process in the Zoser complex, highlighting the invention of Imhotep in harmonizing and symbolizing the Egyptian elements of culture towards the conservation of the historical heritage of his people.

Niveles de lectura y niveles de comprensión lectora

Otros

Marin Vega, Celia

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

BASES PARA LA TEORÍA - 210105

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Bases para la Teoría : guía del curso M1 + M3 2024-25

Software

Marin Vega, Celia

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

BASES PARA LA TEORÍA - 210105

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Vínculos inter-culturales entre Europa y América Latina : construyendo la arquitectura de la modernidad

Libro

Fecha de publicación: 2024

ISBN: 9791387613112 (en línia); 9791387613105 (imprès)

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Construir imágenes: apropósito de la paradoja en Thomas Demand

Projecte Final de Màster Oficial

Pascual Carreras, Arnau

Tutor/a - Director/a: García Estévez, Carolina Beatriz

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Un llindar cap a l'eternitat: les intervencions d'Erik Gunnar Asplund i Sigurd Lewerentz al Cementiri del Bosc d'Estocolm a través dels seus llindars (1914-1940)

Projecte Final de Màster Oficial

Oró Grau, Guillem

Tutor/a - Director/a: García Estévez, Carolina Beatriz

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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A través dels pretextes de les intervencions d'Asplund i Lewerentz en el Cementiri del Bosc d'Estocolm, s'ha intentat arribar a un enteniment sobre com la utilització conscient dels llindars com a mecanismes compositius altera la percepció de l'espai arquitectònic. Per poder estudiar el tema dels llindars d'una manera acotada, tant en el temps com l'espai, i no divagar en tants exemples com arquitectures hi ha hagut en la història, decidim avançar fins a principis del segle XX de la nostra era, en un moment d'experimentació i canvi formal, just abans de la implantació de l'”estil internacional”, unificador de molts dels regionalismes arquitectònics propis de cada cultura. És precisament l'elecció de les intervencions d'Erik Gunnar Asplund i Sigurd Lewerentz al nou cementiri al sud d'Estocolm l'elegit per conduir aquest estudi. La proposta guanyadora del concurs per a definir el paisatgisme i les obres situades en aquest recinte l'any 1915 no només tenia en compte l'aspecte formal i compositiu del complexe, sinó que es regia per una sèrie de preceptes teòrics que feien dels recorreguts i dels llindars de percepció el leit-motiv del disseny espaial d'aquest lloc. Les teories psicològiques que s'estaven desenvolupant a Europa en els anys de canvi de segle, així com els avenços en òptica, vàren crear uns fonaments per a noves maneres de projectar l'arquitectura: des de la percepció dels espais i volums, des del punt de vista de les sensacions i des de les emocions d'aquells que ho percebien. Aquests dos factors combinats amb uns requeriments ritualístics de nova implementació, fa que aquest conjunt gaudeixi d'una riquesa abundant en quant als llindars que la defineixen i sigui un exemple perfecte per esbossar una aproximació als llindars i amb el paper que juguen en l'arquitectura de la transcendència.

A través de los pretextos de las intervenciones de Asplund y Lewerentz en el Cementerio del Bosque de Estocolmo, se ha intentado llegar a un entendimiento sobre cómo la utilización consciente de los umbrales como mecanismos compositivos altera la percepción del espacio arquitectónico. Para poder estudiar el tema de los umbrales de una forma acotada, tanto en el tiempo como en el espacio, y no divagar en tantos ejemplos como arquitecturas ha habido en la historia, decidimos avanzar hasta principios del siglo XX de nuestra era, en un momento de experimentación y cambio formal, justo antes de la implantación del estilo internacional, unificador de muchos de los regionalismos arquitectónicos propios de cada cultura. Es precisamente la elección de las intervenciones de Erik Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz en el nuevo cementerio en el sur de Estocolmo el elegido para conducir este estudio. La propuesta ganadora del concurso para definir el paisajismo y las obras situadas en este recinto en 1915 no sólo tenía en cuenta el aspecto formal y compositivo del complejo, sino que se regía por una serie de preceptos teóricos que hacían de los recorridos y de los umbrales de percepción el leit-motiv del diseño espacial de este sitio. Las teorías psicológicas que se estaban desarrollando en Europa en los años de cambio de siglo, así como los avances en óptica, crearon unos fundamentos para nuevas formas de proyectar la arquitectura: desde la percepción de los espacios y volúmenes, desde el punto de vista de las sensaciones y desde las emociones de quienes lo percibían. Estos dos factores combinados con unos requerimientos ritualísticos de nueva implementación, hace que este conjunto disfrute de una riqueza abundante en cuanto a los umbrales que la definen y sea un ejemplo perfecto para esbozar una aproximación a los umbrales y con el papel que juegan en la arquitectura de la trascendencia.

Through the pretexts of Asplund and Lewerentz's interventions in the Stockholm Forest Cemetery, an attempt has been made to reach an understanding of how the conscious use of thresholds as compositional mechanisms alters the perception of architectural space. In order to be able to study the subject of thresholds in a limited way, both in time and space, and not to digress on as many examples as there have been architectures in history, we decide to move forward to the beginning of the 20th century of our era, at a time of experimentation and formal change, just before the implementation of the international style, unifying many of the architectural regionalisms specific to each culture. It is precisely the choice of the interventions of Erik Gunnar Asplund and Sigurd Lewerentz in the new cemetery in the south of Stockholm that was chosen to conduct this study. The winning proposal of the competition to define the landscaping and the works located in this area in 1915 did not only take into account the formal and compositional aspect of the complex, but was governed by a series of theoretical precepts that made the routes and of perception thresholds the leit-motif of the spatial design of this place. The psychological theories that were being developed in Europe at the turn of the century, as well as the advances in optics, created the foundations for new ways of projecting architecture: from the perception of spaces and volumes, from the from the point of view of the sensations and from the emotions of those who perceived it. These two factors combined with some ritualistic requirements of new implementation, makes this set enjoy an abundant wealth in terms of the thresholds that define it and is a perfect example to outline an approach to thresholds and the role they play in architecture of transcendence.

La ciudad y la mákina: historia urbana de la música mákina y análisis de los clubes en la Barcelona olímpica

Projecte Final de Màster Oficial

Marcuello López, Javier

Tutor/a - Director/a: Serra Permanyer, Marta

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Durant els anys que previs i posteriors als JJOO de Barcelona'92, coneguts com els anys de la Barcelona Olímpica, va haver-hi una manifestació cultural que tuvó una gran repercussió en les formes d'oci d'un estrat de la societat catalana: la música mákina. Aquesta recerca es proposa estudiar la relació que va existir entre la música mákina i el context social i urbà en el qual es va produir i va evolucionar. Aquesta relació ajuda a comprendre des d'una nova òptica els detalls del sorgiment i evolució d'aquest estil musical i dels espais que el contenien. A partir d'una revisió de la història del gènere mákina i els processos urbans i polítics de Barcelona es traça un vector d'anàlisi dels seus espais de la festa, assenyalant com la relació entre música-societat-ciutat té una traducció directa en l'evolució tipològica dels espais de la música electrònica de ball.

Durante los años que previos y posteriores a los JJOO de Barcelona'92, conocidos como los años de la Barcelona Olímpica, hubo una manifestación cultural que tuvó una gran repercusión en las formas de ocio de un estrato de la sociedad catalana: la música mákina. Esta investigación se propone estudiar la relación que existió entre la música mákina y el contexto social y urbano en el que se produjo y evolucionó. Dicha relación ayuda a comprender desde una nueva óptica los pormenores del surgimiento y evolución de este estilo musical y de los espacios que lo contenían. A partir de una revisión de la historia del género mákina y los procesos urbanos y políticos de Barcelona se traza un vector de análisis de sus espacios de la fiesta, señalando como la relación entre música-sociedad-ciudad tiene una traducción directa en la evolución tipológica de los espacios de la música electrónica de baile.

During the years before and after the Barcelona ‘92 Olympic Games, known as the years of Olympic Barcelona, there was a cultural manifestation that had a great impact on the forms of leisure of a stratum of Catalan society: mákina music. This research aims to study the relationship that existed between mákina music and the social and urban context in which it was produced and evolved. This relationship helps to understand from a new perspective the details of the emergence and evolution of this musical style and the spaces that contained it. Based on a review of the history of the mákina genre and the urban and political processes of Barcelona, a vector of analysis of its party spaces is traced, pointing out how the relationship between music-society-city has a direct translation in the typological evolution of the spaces of electronic dance music.

TEd'A arquitectes : Irene Pérez + Jaume Mayol

Libro

Pérez Piferrer, Irene; Vela Tamayo, Jorge Alejandro

Fecha de publicación: 2024

ISBN: 9788410008922 (en línia); 9788410008915 (imprès)

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La domesticidad en el cine de Wes Anderson: explorando lugares y emociones

Trabajo final de grado

Sagrera Ayala, Guillem

Tutor/a - Director/a: Marin Vega, Celia

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Aquest treball examina la relació entre cinema i arquitectura, amb un enfocament particular en la domesticitat i la seva representació al cinema. A partir de l'anàlisi de textos fonamentals com Habitar de Juhani Pallasmaa, L'arquitectura del cinema de José Manuel García Roig i La casa: història d'una idea de Witold Rybczynski, s'explora com els espais domèstics al cinema van més enllà de ser mers escenaris, convertint-se en reflexos profunds de la psicologia i les emocions dels personatges. L'estudi se centra en l'obra de Wes Anderson, l'enfocament distintiu de la qual en el disseny d'interiors i espais domèstics utilitza l'arquitectura cinematogràfica no sols per a emmarcar l'acció, sinó també per a amplificar la narrativa i el desenvolupament emocional. A través de la seva construcció de mons domèstics, Anderson mostra com els espais de la llar poden convertir-se en personatges en si mateixos, proporcionant una narrativa visual rica que ressona amb les experiències humanes. En resum es busca ampliar la comprensió de la interacció entre cinema i arquitectura, demostrant com la representació de l'espai domèstic pot ser una eina fonamental per a l'exploració i expressió de la identitat, la memòria i les relacions interpersonals al cinema.

Este trabajo examina la relación entre cine y arquitectura, con un enfoque particular en la domesticidad y su representación en el cine. A partir del análisis de textos fundamentales como Habitar de Juhani Pallasmaa, La arquitectura del cine de José Manuel García Roig y La casa: historia de una idea de Witold Rybczynski, se explora cómo los espacios domésticos en el cine van más allá de ser meros escenarios, convirtiéndose en reflejos profundos de la psicología y las emociones de los personajes. El estudio se centra en la obra de Wes Anderson, cuyo enfoque distintivo en el diseño de interiores y espacios domésticos utiliza la arquitectura cinematográfica no solo para enmarcar la acción, sino también para amplificar la narrativa y el desarrollo emocional. A través de su construcción de mundos domésticos, Anderson muestra cómo los espacios del hogar pueden convertirse en personajes en sí mismos, proporcionando una narrativa visual rica que resuena con las experiencias humanas. En resumen se busca ampliar la comprensión de la interacción entre cine y arquitectura, demostrando cómo la representación del espacio doméstico puede ser una herramienta fundamental para la exploración y expresión de la identidad, la memoria y las relaciones interpersonales en el cine.

This paper examines the relationship between film and architecture, with a particular focus on domesticity and its representation in cinema. Drawing on the analysis of fundamental texts such as Habitar by Juhani Pallasmaa, La arquitectura del cine by José Manuel García Roig, and La casa: historia de una idea by Witold Rybczynski, it explores how domestic spaces in cinema go beyond merely being backdrops, becoming profound reflections of characters' psychology and emotions. The study focuses on the work of Wes Anderson, whose distinctive approach to interior design and domestic spaces uses cinematic architecture not only to frame the action but also to amplify the narrative and emotional development. Through his construction of domestic worlds, Anderson shows how home spaces can become characters in their own right, providing a rich visual narrative that resonates with human experiences. In summary, this study seeks to broaden the understanding of the interaction between film and architecture, demonstrating how the representation of domestic space can be a fundamental tool for exploring and expressing identity, memory, and interpersonal relationships in cinema.

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