Aprèn - Jaime José Ferrer Forés

Aquest treball analitza l'arquitectura terapèutica en centres de salut mental a través de la visió de l'arquitecte Stefan Lundin, soci de White Arkitekter, i el seu impacte en la recuperació dels pacients psiquiàtrics. La recerca es basa en el disseny basat en l'evidència (EBD) i els set pilars de l'arquitectura curativa de Lundin, que inclouen espais oberts, integració amb la natura i un equilibri entre seguretat i sensació de llar. La investigació segueix un enfocament qualitatiu i comparatiu, analitzant tres hospitals dissenyats sota la direcció de Lundin. La comparativa d'aquests casos permet avaluar l'impacte del disseny en la recuperació dels pacients, identificant encerts i oportunitats de millora. Es conclou que l'aplicació dels principis de Lundin millora la qualitat de vida dels pacients i que les futures construccions han d'integrar estratègies sostenibles, biofíliques i de personalització espacial per optimitzar el benestar en els centres de salut mental.

Este trabajo analiza la arquitectura terapéutica en centros de salud mental a través de la visión del arquitecto Stefan Lundin, socio de White Arkitekter, y su impacto en la recuperación de los pacientes psiquiátricos. La investigación se basa en el diseño basado en evidencia (EBD) y los siete pilares de la arquitectura curativa de Lundin, que incluyen espacios abiertos, integración con la naturaleza, y equilibrio entre seguridad y sensación de hogar. La investigación sigue un enfoque cualitativo y comparativo, analizando tres hospitales diseñados bajo la dirección de Lundin. La comparativa de estos casos permite evaluar el impacto del diseño en la recuperación de los pacientes, identificando aciertos y oportunidades de mejora. Se concluye que la aplicación de los principios de Lundin mejora la calidad de vida de los pacientes y que futuras construcciones deben integrar estrategias sostenibles, biofílicas y de personalización espacial para optimizar el bienestar en centros de salud mental.

This work analyzes therapeutic architecture in mental health centers through the vision of architect Stefan Lundin, partner at White Arkitekter, and its impact on the recovery of psychiatric patients. The research is based on evidence-based design (EBD) and Lundin's seven pillars of healing architecture, which include open spaces, integration with nature, and a balance between safety and a homelike atmosphere. The research follows a qualitative and comparative approach, analyzing three hospitals designed under Lundin's direction. The comparison of these cases allows for the assessment of design impact on patient recovery, identifying strengths and areas for improvement. It concludes that the application of Lundin's principles enhances patients' quality of life and that future buildings should integrate sustainable, biophilic, and spatial personalization strategies to optimize well-being in mental health facilities.

Escaparates en Barcelona

Projecte Final de Màster Oficial

Trávez Ortiz, Marilyn

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2025

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Håndbok: en torno al espacio doméstico de Sverre Fehn

Projecte Final de Màster Oficial

Thomas Galindo, Cristian Andrés

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Arquitectura de alerta: estudio proyectual de los parques de bomberos en Cataluña

Trabajo final de grado

Pena Rodríguez, Sergio

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Arquitectura d'Alerta és un treball que neix d'una inquietud personal per conèixer el procés de disseny d'una mena d'equipament com les estacions de bombers. Aquest interès és fruit d'una reflexió respecte a l'oblit bibliogràfic amb el qual compten aquestes obres, al no ser tan reconegudes com tradicionalment ho han estat les biblioteques o un altre tipus d'edificis públics. Per tant amb la realització d'aquesta recerca es tracta de complir amb dos objectius principals, d'una banda el d'aprofundir en aquesta classe de projectes amb la finalitat d'entendre quins són els aspectes claus en el procés del seu disseny i per un altre el de reconèixer la rellevància arquitectònica amb la qual han de comptar obres d'aquesta índole. Per a això es realitzarà un estudi teòric de les necessitats i requisits d'aquestes seus, per a tractar de conèixer quins són els inputs inicials i els objectius amb els quals compta l'autor a l'hora de començar a projectar l'obra. A continuació es realitzarà un viatge a través d'alguns parcs de bombers, obra de la mà d'alguns dels millors arquitectes de la història, com ara Siza, Venturi o Zaha Hadid. La fi d'aquesta part de l'estudi és el de reconèixer els aspectes essencials de cadascuna d'aquestes obres per a conèixer com va ser el tractament d'aquests programes per part dels mestres. A nivell pràctic, el treball pretén analitzar detalladament un mostrari d'alguns dels parcs de bombers situats a Catalunya, de manera que es pugui contrastar en ells l'aplicació o no d'aquests aspectes. La metodologia d'anàlisi per a l'anàlisi es basarà en la realització d'un precís redibuixat dels casos. Aconseguint d'aquesta manera una quantitat de material gràfic que ajudarà a posar en valor la rellevància arquitectònica d'aquests edificis. Per a concloure, s'analitzaran els aspectes més destacats de tots els casos, posant-los en comú, observant d'aquesta manera l'existència o no de patrons que puguin facilitar classificar els parcs segons aquests.

Arquitectura de Alerta es un trabajo que nace de una inquietud personal por conocer el proceso de diseño de un tipo de equipamiento como las estaciones de bomberos. Este interés es fruto de una reflexión respecto al olvido bibliográfico con el que cuentan estas obras, al no ser tan reconocidas como tradicionalmente lo han estado las bibliotecas u otro tipo de edificios públicos. Por tanto con la realización de esta investigación se trata de cumplir con dos objetivos principales, por un lado el de ahondar en esta clase de proyectos con el fin de entender cuales son los aspectos claves en el proceso de su diseño y por otro el de reconocer la relevancia arquitectónica con la que deben contar obras de esta índole. Para ello se realizará un estudio teórico de las necesidades y requisitos de estas sedes, para tratar de conocer cuales son los inputs iniciales y los objetivos con los que cuenta el autor a la hora de empezar a proyectar la obra. A continuación se realizará un viaje a través de algunos parques de bomberos, obra de la mano de algunos de los mejores arquitectos de la historia, tales como Siza, Venturi o Zaha Hadid. El fin de esta parte del estudio es el de reconocer los aspectos esenciales de cada una de estas obras para conocer como fue el tratamiento de estos programas por parte de los maestros. A nivel práctico, el trabajo pretende analizar en detalle un muestrario de algunos de los parques de bomberos ubicados en Cataluña, de forma que se pueda contrastar en ellos la aplicación o no de estos aspectos. La metodología de análisis para el análisis se basará en la realización de un preciso redibujado de los casos. Consiguiendo de este modo una cantidad de material gráfico que ayudará a poner en valor la relevancia arquitectónica de estos edificios. Para concluir, se analizarán los aspectos más destacados de todos los casos, poniéndolos en común, observando de este modo la existencia o no de patrones que puedan facilitar clasificar los parques según estos.

Arquitectura de Alerta is a work born from a personal concern to learn about the design process of a type of equipment such as fire stations. This interest is the result of a reflection on the bibliographic oblivion with which these works count, as they are not as recognized as libraries or other types of public buildings have traditionally been. Therefore, by carrying out this research, it is about fulfilling two main objectives, on the one hand, to delve deeper into this class of projects in order to understand what are the key aspects in the process of its design and to another is to recognize the architectural relevance that works of this nature must have. For this, a theoretical study of the needs and requirements of these headquarters will be carried out, to try to find out what are the initial inputs and the objectives that the author has when starting to project the work. This will be followed by a journey through some fire stations, the work of some of the best architects in history, such as Siza, Venturi or Zaha Hadid. The aim of this part of the study is to recognize the essential aspects of each of these works in order to find out how these programs were treated by the teachers. At a practical level, the work aims to analyze in detail a sample of some of the fire stations located in Catalonia, so that the application or not of these aspects can be contrasted in them. The analysis methodology for the analysis will be based on the realization of a precise redraw of the cases. Obtaining in this way a quantity of graphic material that will help to highlight the architectural relevance of these buildings. To conclude, the most prominent aspects of all the cases will be analyzed, putting them together, observing in this way the existence or not of patterns that can facilitate classifying the parks according to them.

Luis Barragán: la domesticidad del color

Trabajo final de grado

Fargas Gutiérrez, Pablo

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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L'arquitectura de Luis Barragán Morfín és àmpliament reconeguda per l'ús del color i el tractament de la llum com a elements essencials. Els seus projectes destaquen per conceptes com el silenci, la intimitat, la serenitat i l'admiració. Aquesta investigació es fonamenta en escrits sobre l'autor i la seva obra, així com en referències esmentades pel mateix Barragán, amb l'objectiu de comprendre les influències que van estar presents en la seva vida. S'estudiaran amb detall vuit habitatges seleccionats, rellevants de la seva carrera, ideats i construïts per l'arquitecte i ordenats cronològicament. Aquest enfocament ens permetrà entendre l'evolució de la seva arquitectura al llarg de la seva trajectòria professional. Aquestes obres s'analitzen mitjançant el redibuixat a la mateixa escala, utilitzat com una eina clau per comprendre i explorar les complexitats i intencions arquitectòniques que caracteritzen cadascun d'aquests edificis. El propòsit d'aquesta investigació és entendre com i amb quins recursos l'arquitecte, a través de l'ús del color, el tractament de la llum natural i les textures, aconsegueix crear una arquitectura singular, sensorial, admirada i guardonada, molt diferent de la seva època.

La arquitectura de Luis Barragán Morfín es ampliamente reconocida por el uso del color y el tratamiento de la luz como elementos esenciales. Sus proyectos destacan por conceptos como el silencio, la intimidad, la serenidad y el asombro. Esta investigación se fundamenta en escritos sobre el autor y su obra, así como en referencias mencionadas por el propio Barragán, con el objetivo de comprender las influencias que estuvieron presentes en su vida. Se estudiarán con detalle ocho viviendas seleccionadas, relevantes de su carrera, ideadas y construidas por el arquitecto y ordenadas cronológicamente. Este enfoque nos permitirá entender la evolución de su arquitectura a lo largo de su trayectoria profesional. Estas obras se analizan mediante el redibujado a la misma escala, utilizado como una herramienta clave para comprender y explorar las complejidades e intenciones arquitectónicas que caracterizan a cada uno de estos edificios. El propósito de esta investigación es entender cómo y con qué recursos el arquitecto, a través del uso del color, el tratamiento de la luz natural y las texturas, logra crear una arquitectura singular, sensorial, admirada y galardonada, muy diferente a la de su época.

Luis Barragán Morfín's architecture is widely recognized for the use of color and the treatment of light as essential elements. His projects stand out for concepts such as silence, intimacy and serenity. This research is based on writings about the author and his work, as well as references mentioned by Barragán himself, with the aim of understanding the influences present in his life. Eight selected houses, relevant to his career, designed and built by the architect and arranged in chronological order, will be studied in detail. This approach will allow us to understand the evolution of his architecture throughout his professional career. These works are analyzed redrawing the buildings at the same scale, employed as a key tool to comprehend and explore the complexities and architectural intentions that characterize each of these buildings. The purpose of this research is to understand how and with what resources the architect, through the use of color, the treatment of natural light, and textures, manages to create a singular, sensorial, admired and award-winning architecture, very different from that of his time.

La obra de Wenche Selmer: equilibrio entre paisaje y confort

Trabajo final de grado

Bayona Visiedo, Anna

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Wenche Selmer és una de les poques dones reconegudes entre les arquitectes noruegues més destacades del segle XX. Es va distingir per la seva habilitat per integrar els principis tradicionals de l'arquitectura nòrdica als seus dissenys contemporanis, generant una arquitectura que respecta i celebra el context cultural i natural de Noruega. La seva obra abasta un període de quaranta-quatre anys i reflecteix, naturalment, diferents períodes de l'arquitectura noruega, encara que hi ha una evident continuïtat en la producció de Selmer, que evoluciona clarament a partir de la seva concepció com a arquitecta. La mateixa Wenche Selmer va manifestar en repetides ocasions que hi havia dues relacions a què es dedicava especialment a la seva feina: la relació dels seus dissenys amb l'entorn i la relació amb els clients i l'ús que feien de les cases. Al llarg del treball s'analitzen en profunditat aquestes relacions, a més de la relació amb l'arquitectura vernacla. L'estudi, que es recolza fonamentalment en el llibre d'Elisabeth Tostrup sobre l'arquitecta, s'estructura en diverses seccions. En primer lloc, s'ofereix una petita biografia de Selmer, així com un context històric i cultural de l'arquitectura nòrdica tradicional. Després, es passen a analitzar detalladament diverses de les obres més representatives de l'arquitecta, il·lustrant com incorporen elements com l'ús de fusta, el respecte pel paisatge i la creació d'espais interiors càlids i funcionals. Mitjançant imatges i anàlisis enriquidors, es convida a reflexionar sobre la importància de preservar i reinterpretar les tradicions arquitectòniques en un món cada cop més globalitzat, i sobre com l'obra i la visió de Wenche Selmer poden seguir inspirant actualment, com una disciplina profundament arrelada al lloc ia la comunitat.

Wenche Selmer es una de las pocas mujeres reconocidas entre las arquitectas noruegas más destacadas del siglo XX. Se distinguió por su habilidad para integrar los principios tradicionales de la arquitectura nórdica en sus diseños contemporáneos, generando una arquitectura que respeta y celebra el contexto cultural y natural de Noruega. Su obra abarca un periodo de cuarenta y cuatro años y refleja, naturalmente, diferentes periodos de la arquitectura noruega, aunque existe una evidente continuidad en la producción de Selmer, que evoluciona claramente a partir de su concepción como arquitecta. La propia Wenche Selmer manifestó en repetidas ocasiones que había dos relaciones a las que se dedicaba especialmente en su trabajo: la relación de sus diseños con el entorno y la relación con los clientes y el uso que éstos hacían de las casas. A lo largo del trabajo se analizan en profundidad estas relaciones, además de su relación con la arquitectura vernácula. El estudio, que fundamentalmente se apoya en el libro de Elisabeth Tostrup sobre la arquitecta, se estructura en varias secciones. Primero, se ofrece una pequeña biografía de Selmer, así como un contexto histórico y cultural de la arquitectura nórdica tradicional. Luego, se pasan a analizar en detalle varias de las obras más representativas de la arquitecta, ilustrando cómo estas incorporan elementos como el uso de madera, el respeto por el paisaje y la creación de espacios interiores cálidos y funcionales. Mediante imágenes y análisis enriquecedores, se invita a reflexionar sobre la importancia de preservar y reinterpretar las tradiciones arquitectónicas en un mundo cada vez más globalizado, y sobre como la obra y la visión de Wenche Selmer pueden seguir inspirando en la actualidad, como una disciplina profundamente arraigada en el lugar y en la comunidad.

Wenche Selmer is one of the few women recognized among the most prominent Norwegian architects of the 20th century. She distinguished herself by her ability to integrate the traditional principles of Nordic architecture into her contemporary designs, generating architecture that respects and celebrates the cultural and natural context of Norway. Her work spans a period of forty-four years and naturally reflects different periods of Norwegian architecture, although there is a certain continuity in Selmer's practice, which clearly evolves from her conception of herself as an architect. Wenche Selmer herself repeatedly stated that there were two relationships to which she was particularly devoted in her work: the relationship of her designs to the environment and the relationship to the clients and their use of the houses. Throughout the work, these relationships are analyzed in depth, as well as his relationship with vernacular architecture. The study, which is mainly based on Elisabeth Tostrup's book on the architect, is structured in several chapters. First, a short biography of Selmer is given, as well as a historical and cultural context of traditional Nordic architecture. It then goes on to analyze in detail several of the architect's most representative works, illustrating how they incorporate elements such as the use of wood, respect for the landscape and the creation of warm, functional interior spaces. Through enriching images and analysis, it invites reflection on the importance of preserving and reinterpreting architectural traditions in an increasingly globalized world, and how Wenche Selmer's work and vision can continue to inspire today, as a discipline deeply rooted in place and community

La experiencia de Roma: un análisis fotográfico de la ciudad eterna

Trabajo final de grado

Busquets Gallagher, Marc

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Aquest treball de final de grau en Estudis a Arquitectura es centra principalment en l'estudi de la ciutat de Roma mitjançant la disciplina de la fotografia. El contingut d'aquest treball està dividit en deu capítols basats en l'índex de continguts del llibre “La Experiencia de la arquitectura” de Steen Eiler Rasmussen . Aquests deu capítols expliquen diferents conceptes i qualitats presents a l'arquitectura i com la seva lectura en permet una comprensió més gran. El llibre de Rasmussen utilitza per explicar la seva teoria exemples que es troben dins de la ciutat de Roma. Per tant, es converteix en el fil conductor d'aquest estudi on, entenent la teoria de Rasmussen, són seleccionades deu fotografies per cada capítol que millor expliquin els conceptes presents al llibre i que representin millor la ciutat de Roma. Aquesta investigació també destaca l'experiència de l'ésser humà amb la pròpia arquitectura i les interaccions que s'hi realitzen. La figura humana apareix en una gran quantitat de les fotografies mostrades, i forma una part crucial del treball entendre com l'ésser humà experimenta amb el seu entorn. Finalment, a cada capítol apareixen una sèrie de referents al camp de la fotografia que m'acompanyaran al llarg del treball per entendre els seus llenguatges visuals i com cadascú s'adapta la seva temàtica.

Este trabajo de final de grado en Estudios en Arquitectura se centra principalmente en el estudio de la ciudad de Roma mediante la disciplina de la fotografía. El contenido de este trabajo está dividido en diez capítulos basados en el índice de contenidos del libro “La Experiencia de la arquitectura” de Steen Eiler Rasmussen. Estos diez capítulos explican diferentes conceptos y cualidades presentes en la arquitectura y cómo su lectura permite una mayor comprensión de ésta. El libro de Rasmussen utiliza en gran medida para explicar su teoría ejemplos que se encuentran dentro de la ciudad de Roma. Por lo tanto, se convierte en el hilo conductor de este estudio donde, entendiendo la teoría de Rasmussen, son seleccionadas diez fotografías por cada capítulo que mejor expliquen los conceptos presentes en el libro y que mejor representen la ciudad de Roma. Esta investigación también resalta la experiencia del ser humano con la propia arquitectura y las interacciones que se realizan con ella. Aparece la figura humana en una gran cantidad de las fotografías mostradas, y forma una parte crucial del trabajo entender cómo el ser humano experimenta con su entorno. Por último, en cada capítulo aparecen una serie de referentes en el campo de la fotografía que me acompañarán a lo largo del trabajo para entender sus lenguajes visuales y cómo cada uno se adapta su temática.

This final study for the degree in Architecture Studies focuses mainly on the study of the city of Rome through the discipline of photography. The content of this work is divided into ten chapters based on the table of contents of the book “The Experience of Architecture” by Steen Eiler Rasmussen. These ten chapters explain different concepts and qualities present in architecture and how reading them allows for a greater understanding of it. Rasmussen's book largely uses examples found within the city of Rome to explain his theory. Therefore, it becomes the guiding thread of this study where, understanding Rasmussen's theory, ten photographs are selected for each chapter that best explain the concepts present in the book and that best represent the city of Rome. This research also highlights the human experience with architecture itself and the interactions that take place within it. The human figure appears in a large number of the photographs shown, and understanding how human beings experience their environment is a crucial part of the work. Finally, in each chapter a series of references appear in the field of photography that will accompany me throughout the work to understand their visual languages and how each one adapts to its theme.

Hacia una arquitectura con bambú: Simón Vélez = Towards an architecture with bamboo: Simón Vélez

Trabajo final de grado

Sintes Victory, Alberto

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Un viaje por la arquitectura de Hans Christian Hansen en Dinamarca = A journey through the architecture of Hans Christian Hansen in Denmark

Trabajo final de grado

Boltà La Parra, Mireia

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Hans Christian Hansen (1901-1978) fue un arquitecto danés que trabajó para el ayuntamiento de København durante una época, en la cual, eran fundamentales las políticas de estado de Bienestar. Por ese motivo, muchas de sus obras son de ámbito social. Pese a haberse dedicado plenamente a la sociedad, la arquitectura de H.C. Hansen cayó en el olvido, tanto, que incluso se prevén demoliciones de ciertos edificios sin importar su rico patrimonio. En consecuencia, se realiza este trabajo para dar a conocer la relevante arquitectura de H.C. Hansen, que destaca por sus técnicas y materialidades modernas, pero, que a su vez, contiene una mirada hacia la tradición. Para abordar esta cuestión, se realiza un estudio previo del arquitecto para poder conocer y comprender el porqué de sus decisiones respecto a los diseños de sus obras. Seguidamente, se realiza un análisis de siete de sus edificios en la ciudad de København y alrededores. Para analizar estas obras se usa el redibujo, herramienta fundamental para interpretar y entender las complejidades y intenciones de estos siete proyectos. Asimismo, se complementa este análisis con material visual (realizado in-situ por la autora) que pone en valor, de manera más subjetiva, las obras analizadas. En conclusión, este es un trabajo para apreciar y descubrir la arquitectura de H.C. Hansen, la cual tiene un considerable valor arquitectónico gracias a su esencia tradicional mezclada, con gran ingenio, con unos sistemas y componentes modernos para la época.

Hans Christian Hansen (1901-1978) was a Danish architect who worked for the København city council during an epoch which the welfare state politics were a fundamental topic. For this reason, mainly all his projects are on the social field. Despite having been fully devoted to the society, H.C. Hansen architecture had fallen into oblivion, that much, that there is even a demolition order in some of his buildings without considering their patrimony. Consequently, this thesis is made in order to publish the splendid H.C. Hansen's architecture, that stands for its modern techniques and materiality but, in turn, has a look towards tradition. To address this issue, it has been made a previous study of the architect for the purpose of knowing and understanding the cause of his decisions regarding the building's design. An analysis of seven of his projects on København city and surroundings is straightaway done. To analyze these projects, it is used the redraw technique, a fundamental tool to interpret and understand the complexity and the intention of these seven buildings. Likewise, the analysis is being completed with visual material (that has been made in-situ by the thesis author) that highlights the importance of the analyzed buildings, in a subjective manner. In conclusion, this study was made to esteem and discover H.C. Hansen architecture, which has much architectural value thanks to its traditional essence mixed (in an ingenious way) with modern systems and components.

Es casaments d'Atzaró, Morna i Peralta: les cases pageses eivissenques

Trabajo final de grado

Juan Colomar, Estela

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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A l'illa d'Eivissa encara es conserven els casals més enigmàtics i autònoms de la Mediterrània. La seva singularitat prové de la seva naturalesa illenca, que ha estat aïllada de les transformacions de les societats avançades i industrials. Aquesta autonomia cultural és deguda a la capacitat de l'illa per satisfer les necessitats bàsiques dels seus habitants. Encara que influenciada per cultures com la cristiana i l'àrab, la cultura eivissenca va desenvolupar una identitat pròpia a causa del seu aïllament. Aquesta cultura s'ha mantingut gràcies a la tradició oral i la memòria col·lectiva dels eivissencs, cosa que ha permès conservar costums ancestrals i una arquitectura rural distintiva. La investigació se centrarà en sis casos d'estudi d'habitatges tradicionals, analitzant-ne la implantació en el paisatge, esquemes organitzatius i elements constructius utilitzats. L'objectiu és documentar amb precisió aquestes construccions per destacar-ne la importància cultural i funcional en l'autosubsistència de l'illa, així com la capacitat de perdurar gairebé inalterades fins avui.

En la isla de Eivissa todavía se conservan los casales más enigmáticos y autónomos del Mediterráneo. Su singularidad proviene de su naturaleza isleña, que ha estado aislada de las transformaciones de las sociedades avanzadas e industriales. Esta autonomía cultural se debe a la capacidad de la isla para satisfacer las necesidades básicas de sus habitantes. Aunque influenciada por culturas como la cristiana y el árabe, la cultura ibicenca desarrolló una identidad propia debido a su aislamiento. Esta cultura se ha mantenido gracias a la tradición oral y la memoria colectiva de los ibicencos, lo que ha permitido conservar costumbres ancestrales y una arquitectura rural distintiva. La investigación se centrará en seis casos de estudio de viviendas tradicionales, analizando su implantación en el paisaje, esquemas organizativos y elementos constructivos utilizados. El objetivo es documentar con precisión estas construcciones para destacar su importancia cultural y funcional en la autosubsistencia de la isla, así como la capacidad de perdurar casi inalteradas hasta la fecha.

The island of Eivissa still preserves the most enigmatic and autonomous manor houses in the Mediterranean. Its uniqueness comes from its island nature, which has been isolated from the transformations of advanced and industrial societies. This cultural autonomy is due to the island's ability to satisfy the basic needs of its inhabitants. Although influenced by cultures such as Christianity and Arabic, Ibicencan culture developed its own identity due to its isolation. This culture has been maintained thanks to the oral tradition and collective memory of the Ibicenco people, which has allowed the preservation of ancestral customs and a distinctive rural architecture. The research will focus on six case studies of traditional dwellings, analyzing their implantation in the landscape, organizational schemes and constructive elements used. The objective is to accurately document these constructions in order to highlight their cultural and functional importance in the self-subsistence of the island, as well as their capacity to endure almost unaltered to date.

L'evolució del Raumplan: Adolf Loos a Alberto Campo Baeza

Trabajo final de grado

Fullana Miquel, Martí

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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La figura d'Adolf Loos ha passat a la història molt lligada al títol del seu assaig “Ornament und Verbrechen”, “Ornament i delicte”, ja que en general, al món de l'arquitectura hi ha certa tendència a reduir a la mínima expressió la feina d'un arquitecte reconegut per tal de recordar-lo més fàcilment, Le Corbusier i la seva “Machine à habiter”, Mies i el seu “Less is more”. Però la realitat és que la figura de Loos va molt més enllà d'un personatge controvertit i revolucionari per la radicalitat dels titulars amb els quals se'l recorda. Quan un s'endinsa en la seva obra s'adona que és un dels millors exemples de la materialització d'un pensament arquitectònic. Seguint la seva màxima funcionalista de complaure les necessitats psicofuncionals dels seus usuaris, va aconseguir amb les seves idees generar una arquitectura extremadament optimitzada al mateix temps que una riquesa espaial que encara avui en dia fascina a les noves generacions. Aquest treball es basarà en l'estudi de l'impacte que ha tingut una de les seves idees principals, el Raumplan a l'hora de projectar a l'arquitectura actual. I per fer-ho s'analitzaran 4 de les seves obres més representatives i 4 obres realitzades un segle després per Alberto Campo Baeza, un altre arquitecte que ha compartit i s'ha inspirat clarament en aquestes idees i que ha aconseguit traslladar a la modernitat i anar madurant aquests conceptes que Loos va engendrar.

La figura de Adolf Loos ha pasado a la historia muy ligada al título de su ensayo Ornament und Verbrechen, Ornament y delito, ya que en general, en el mundo de la arquitectura hay cierta tendencia a reducir a la mínima expresión el trabajo de un arquitecto reconocido para recordarlo más fácilmente, Le Corbusier y su “Machine à habiter”, Mies y su “Less is more”. Pero la realidad es que la figura de Loos va mucho más allá de un personaje controvertido y revolucionario por la radicalidad de los titulares con los que se le recuerda. Cuando uno se adentra en su obra se da cuenta de que es uno de los mejores ejemplos de la materialización de un pensamiento arquitectónico. Siguiendo su máxima funcionalista de complacer las necesidades psicofuncionales de sus usuarios, logró con sus ideas generar una arquitectura extremadamente optimizada al tiempo que una riqueza espacial que aún hoy en día fascina a las nuevas generaciones. Este trabajo se basará en el estudio del impacto que ha tenido una de sus ideas principales, el Raumplan a la hora de proyectar en la arquitectura actual. Y para ello se analizarán 4 de sus obras más representativas y 4 obras realizadas un siglo después por Alberto Campo Baeza, otro arquitecto que ha compartido y se ha inspirado claramente en estas ideas y que ha logrado trasladar a la modernidad e ir madurando esos conceptos que Loos engendró.

The figure of Adolf Loos has been closely linked to the title of his essay “Ornament und Verbrechen”, “Ornament and crime”, maybe because of the world tendency of reducing to a minimum expression the work of a famous architect in order to remember him more easily as fot example Le Corbusier and his “Machine á habiter”, Mies and his “Less is more”. But the reality is that the figure of Loos it's more than a controversial and revolutionary character due to the radicality of the headlines with which he is remembered. When you go deep into his work you realize that it is one of the best examples of the materialization of an architectural thought. Following his functionalist architecture, always tried to satisfy the psycho-functional needs of his clients, he managed with his ideas to generate an extremely functional architecture at the same time as a spatial wealth that still fascinates new generations today. This work will be based on the study of the impact that one of his main ideas, the Raumplan, has had in the current architecture. And to do so, 4 of his most representative works will be analyzed and 4 other projects built one houndred years later by Alberto Campo Baeza, another architect who has shared and has clearly been inspired by these ideas and which he has managed to transfer to modernity and mature these concepts that Loos engendered.

Continuïtat urbana: Campus Diagonal de Barcelona

Trabajo final de grado

Navarro Pérez, Denise

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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El campus universitari de l'avinguda Diagonal, va sorgir arran de l'augment d'estudiants que es va produir als anys 50, un campus el qual ha estat en creixement continu des de llavors. A través d'aquest treball s'ha analitzat aquesta evolució i com ha impactat en el teixit urbà de Barcelona. El tram que recorre la Diagonal, des de Zona Universitària fins a la plaça de Pius XII, està conformat per una sèrie d'edificis universitaris. Aquesta recerca consta d'un anàlisi de cada un d'ells, tenint en compte diferents aspectes de l'arquitectura. A través de l'anàlisi de nou casos d'estudi representatius, aquest treball examina com aquests espais educatius influeixen i són influïts per la dinàmica urbana, abordant dimensions com la continuïtat urbana, el context, la composició i la funcionalitat i relació amb l'exterior. L'objectiu no és només analitzar per separat aquests edificis i com es comporten respecte a aquest eix, sinó, també és clau analitzar-los de forma conjunta. Sobretot per veure l'impacte que provoquen en la ciutat i en la vida social de les diferents persones que pugin recorre aquests espais, siguin estudiants, professors o simplement visitants. El treball conclou amb una síntesi dels descobriments principals i ofereix perspectives sobre com els campus universitaris poden ser dissenyats per millorar la seva funció com a centres de vida urbana i cultural.

The university campus on Diagonal Avenue emerged due to the increase in student numbers in the 1950s, a campus which has been continuously growing since then. This work has analyzed this evolution and its impact on the urban fabric of Barcelona. The section along Diagonal, from Zona Universitària to plaça de Pius XII consists of a series of university buildings. This research includes an analysis of each of them, considering various aspects of architecture. Through the analysis of nine representative case studies, this work examines how these educational spaces influence and are influenced by urban dynamics, addressing dimensions such as urban continuity, context, composition, functionality, and relationship with the exterior. The goal is not only to analyze these buildings separately and how they behave in relation to this axis, but it is also crucial to analyze them collectively. Especially to see the impact they have on the city and the social life of the various people who may frequent these spaces, whether they are students, teachers, or simply visitors. The work concludes with a synthesis of the main findings and offers perspectives on how university campuses can be designed to enhance their function as centers of urban and cultural life.

La forma compacta en la arquitectura de Lund y Slaatto

Trabajo final de grado

Ruiz i Gómez, Aida

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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El concepte de la compacitat arquitectònica és una manera recurrent de fer arquitectura, considerat per alguns com un dels principis fonamentals. Aquesta es caracteritza, tal com va manifestar Antón Capitel, per resoldre les seves volumetries a través de geometries simples i unitàries, integrant al seu interior tots els espais necessaris per complir amb el programa establert. Aquesta investigació se centra en la compacitat de la forma arquitectònica i indaga els atributs formals i les lògiques internes d'aquest sistema compositiu. Es realitza una aproximació teòrica a la forma compacta en el context de l'arquitectura moderna i es recolza en la noció de la Boîte à Miracles plantejada per Le Corbusier i els estudis de Juan Antonio Cortés i Antón Capitel sobre la compacitat de la forma arquitectònica. A partir d'aquesta conceptualització teòrica sobre la forma compacta s'analitza la rotunditat de la forma arquitectònica dels arquitectes noruecs Kjell Lund (1927-2023) i Nils Slaatto (1922-2001); producció arquitectònica caracteritzada per la contenció volumètrica, la compacitat i la rotunditat formal. La investigació analitza vuit obres que il·lustren el contrast entre l'hermetisme exterior i la riquesa espacial de l'interior, i indaga gràficament els aspectes compositius, espacials i constructius del projecte. En fer-ho, des d'una perspectiva rellevant per a l'arquitectura, s'espera contribuir al coneixement i la valoració d'aquests arquitectes i la seva carrera.

El concepto de la compacidad arquitectónica es una forma recurrente de hacer arquitectura, considerado por algunos como uno de los principios fundamentales. Esta se caracteriza, tal y como manifestó Antón Capitel, por resolver sus volumetrías a través de geometrías simples y unitarias, integrando en su interior todos los espacios necesarios para cumplir con el programa establecido. Esta investigación se centra en la compacidad de la forma arquitectónica e indaga en los atributos formales y en las lógicas internas de este sistema compositivo. Se realiza una aproximación teórica a la forma compacta en el contexto de la arquitectura moderna y se apoya en la noción de la Boîte à Miracles planteada por Le Corbusier y en los estudios de Juan Antonio Cortés y Antón Capitel sobre la compacidad de la forma arquitectónica. A partir de esta conceptualización teórica sobre la forma compacta se analiza la rotundidad de la forma arquitectónica de los arquitectos noruegos Kjell Lund (1927-2023) y Nils Slaatto (1922-2001); producción arquitectónica caracterizada por la contención volumétrica, la compacidad y la rotundidad formal. La investigación analiza ocho obras que ilustran el contraste entre el hermetismo exterior y la riqueza espacial del interior, e indaga gráficamente en los aspectos compositivos, espaciales y constructivos del proyecto. Al hacerlo, desde una perspectiva relevante para la arquitectura, se espera contribuir al conocimiento y valoración de estos arquitectos y su carrera.

The concept of architectural compactness is a recurrent form of architecture, considered by some as one of its fundamental principles. It is characterized, as Anton Capitel stated, by solving its volumetries through simple and unitary geometries, integrating in its interior all the spaces necessary to fulfill the established program. This research focuses on the compactness of the architectural form and investigates the formal attributes and internal logics of this compositional system. A theoretical approach is made to the compact form in the context of modern architecture, based on the notion of the Boîte à Miracles proposed by Le Corbusier and the studies of Juan Antonio Cortés and Antón Capitel on the compactness of the architectural form. On the basis of this theoretical conceptualization of the compact form, the rotundity of the architectural form of the Norwegian architects Kjell Lund (1927-2023) and Nils Slaatto (1922-2001) is analyzed; an architectural production characterized by volumetric containment, compactness and formal rotundity. The research analyzes eight works that illustrate the contrast between the hermetic exterior and the spatial richness of the interior, graphically investigating the compositional, spatial and constructive aspects of the project. In doing so, it hopes to contribute to the knowledge and appreciation of these architects and their careers from an architectural perspective.

Corbera d'Ebre: el paisatge de la Batalla de l'Ebre i l'evolució urbana

Trabajo final de grado

Ecomard Puig, Felip

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Paisajes textiles: gestos de la ropa tendida

Projecte Final de Màster Oficial

Vega Molina, Pamela Patricia

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Una reunión en torno al fuego

Projecte Final de Màster Oficial

Fernández Bellone, María Florencia

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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“Una reunión en torno al fuego” pone en relación casos de estudio donde el “espacios del fuego”, es un elemento fundamental en la configuración del lugar habitado. La reunión involucra chimeneas que se asocian según las características de forma, técnica, materialidad, la ubicación espacial y las relaciones que teje en la vivienda y entre esta y el paisaje. El objetivo de la colección es introducirse en las propiedades que se desprenden del fuego como elemento central del hogar. Resulta de interés poner en diálogo estas obras, nunca menos de tres por capítulo, y notar que se descubren características como parte inevitable del proceso de comparación que se establece entre ellas. La reunión sugiere nuevos significados del encuentro entre el elemento y el habitar, el cual a su vez media en la relación del hombre con el mundo. Se propone reflexionar sobre los aspectos funcionales y psicológicos que surgen al experimentar un espacio cualificado por el fuego, e insistir en la idea de la vivencia en torno al aporte del elemento en la configuración del hogar. Estudiar los aspectos teóricos y empíricos que se desprenden del fuego y que son capaces de influir en la vida cotidiana de las personas. Observaciones que quizás inicien la revalorización del fuego en la construcción de hogares, de escenarios de la vida. “Las casas son sencillas. Siempre mantienen una relación interesante con la verdadera existencia, con la vida”. Los temas presentados guardan relación con lo elemental, lo funcional, lo simbólico y lo sagrado que emanan de su presencia. Y como consecuencia el encuentro, la intimidad y la herencia.

A Gathering Around the Fire builds upon the comparative analysis of case studies where the fireplace serves as the backbone, shaping and configurating the inhabited spaces. This compilation comprises fireplaces associated based on their characteristics of form, technique, materiality, spatial location, and the interactions they establish within the dwelling itself and with the surrounding landscape. The aim of this collection is to delve into the properties which have emerged from fire, as a central element of the house. It is of interest to engage these exemplars in dialogue – with a minimum of three in each chapter – highlighting certain characteristics emerge as integral to the comparative process. The collection suggests new ways of comprehend the crossovers between this element and the way of living, which in turn, mediates the interaction of humans and the world. The proposal aims to reflect on the functional and psychological aspects that arise when experiencing a space enhanced by fire, emphasizing on the way of living around the positive impact that the fire can generate on the spatial configuration within the dwelling. To study both theoretical and empirical aspects that emerge from the fire and its potential to influence positively on people's everyday lives. Observations that may prompt a re-evaluation of fireplaces in the spatial configuration within the dwellings, as platforms of life. Houses are simple. They always maintain an interesting relationship with true existence, with life itself. The presented themes are intertwined with the elemental, functional, symbolic, and the sacred aspects that emanate from the presence of fire. And as a consequence, encounters, intimacy, and heritage.

Las casas silenciosas de RCR Arquitectes

Projecte Final de Màster Oficial

Alexander Bilbao, Christian

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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El teletrabajo en la arquitectura

Projecte Final de Màster Oficial

Loncarich Rosé, José Manuel

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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En la sociedad actual, el trabajo en oficinas es una alternativa adoptada por millones de personas en todo el mundo a la hora de generar ingresos y cumplir objetivos laborales. El estudio del proceso de espacios de trabajo, referido a estas tipologías, es necesario para abordar y buscar soluciones espaciales contemporáneas, basadas en la historia de la arquitectura, diseño, arte, política y ciencia, teniendo un panorama global de las necesidades que los trabajadores tienen a la hora de desempeñar sus tareas y como se alteran a través del tiempo. Entrando el siglo XXI(S.XXI), experimentamos una etapa de grandes cambios, y un futuro incierto en el diseño de espacios de trabajo. Dado por la creciente industria de la tecnología y las telecomunicaciones, estamos pasando por un proceso de experimentación desde lo laboral y académico, el cual, aún, no logra sentar bases sólidas para las generaciones futuras. Este ligado al abrupto crecimiento empresarial y a la masiva oferta de productos y servicios, se traduce en una situación de incertidumbre y caos social, conjuntamente con la libertad de muchos trabajadores para poder realizar sus tareas a través de una pantalla conectados a internet, lo que aporta posibilidad de movimiento, permitiéndoles vivir en cualquier sitio sin dejar de lado sus obligaciones laborales. Situación compleja que debemos abordar desde la arquitectura, ya que existe una gran masa de personas, moviéndose continuamente por el mundo, habitando ciudades equipadas para un cierto número de gente, dando lugar a la superpoblación y contaminación del planeta. El futuro incierto y en parte caótico, lógico de una etapa de cambio a nivel mundial, se traduce en incertidumbre espacial. Una nueva realidad, que propone un cambio en la arquitectura, con el objetivo de satisfacer futuras necesidades tanto de vivienda como de trabajo e infraestructura, acordes a la acelerada industria de la tecnología, sin dejar de lado el cuidado del medio ambiente.

La ventana habitada: una recopilación de ventanas de Barcelona

Projecte Final de Màster Oficial

Zelaya Aguilar, Erwin Alejandro

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Duiliu Marcu: 1929-1939: modern works

Trabajo final de grado

Nemet, Dolores-Marcela

Tutor/a - Director/a: Ferrer Forés, Jaime José

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Para entender la arquitectura de Duiliu Marcu en su etapa moderna, es esencial hacer un estudio previo del contexto histórico y arquitectónico que atravesó su país, Rumania, durante los más de 50 años que duro su actividad profesional. A través del contexto previo que tenemos podemos entender la evolución política, artística y cultural que sufrió el país. Con la independencia del imperio otomano y el impulso de crear un estilo propio y tradicional apareció el estilo neo-rumano y más adelante llego a Europa el movimiento moderno. Duiliu Marcu supo adaptarse de forma exitosa a estas épocas de cambio y así lo reflejo en su arquitectura. Por eso con el análisis de 10 de sus obras de su época moderna, incluyendo uno de los últimos trabajos de estilo tradicional, el pabellón rumano de la exposición universal de Barcelona del 1929, se pretende entender mejor sus obras y el salto que dio hacia el movimiento moderno. Los proyectos se analizan de forma cronológica, siguiendo el esquema de contexto, composición y construcción. Esto esclarecerá como su enfoque evolucionó a lo largo del tiempo y como influyeron en ello los factores externos como el contexto histórico y político.

In order to understand Duiliu Marcu's architecture in its modern phase, it is essential to make a prior study of the historical and architectural context that his country, Romania, went through during the more than 50 years of his professional activity. Through the previous context we can understand the political, artistic and cultural evolution that the country underwent. With the independence from the Ottoman Empire and the impulse to create his own traditional style, the neo-romanian style appeared and later the Modern Movement arrived in Europe. Duiliu Marcu was able to adapt successfully to these changing times and reflected this in his architecture. Therefore, the analysis of 10 of his works from his modern period, including one of his last works in the traditional style, the Romanian Pavilion at the 1929 Barcelona World's Fair, is intended to provide a better understanding of his works and the leap he made towards the modern movement. The projects are analysed chronologically, following the scheme of context, composition and construction. This will shed light on how his approach evolved over time and how external factors such as the historical and political context influenced him.