Aprèn - Enrique Granell Trias

Bernard Rudofsky és conegut principalment per la seva contribució a la difusió de l'arquitectura vernácula amb l'exposició Arquitectura sense Arquitectes. No obstant això, va ser un personatge complex, influenciat pel context vienès i per les inclinacions dels seus contemporanis, interessat en diversos camps del coneixement. El viatge va ser un element central de la seva vida, i a través d'aquests va desenvolupar teories sobre arquitectura, disseny, gaudi de la vida, sexualitat i alimentació. Va utilitzar la comparació sociocultural com a mecanisme per formular els seus comentaris i propostes. També va destacar com a comissari d'exposicions, qüestionant les idees convencionals sobre la domesticitat. La seva identificació com a bon vivant i viatger incansable és fonamental per entendre'l com a teòric i arquitecte. Aquest estudi analitza la seva vida i pensament sobre arquitectura i el “art de viure”, reflectits especialment en La Casa a Frigiliana. Identifico elements que funcionen com a al·legories i es relacionen a través de la idea de l'habitació exterior. Aquests elements, repetitius en la seva obra, provenen d'altres formes de construcció i s'apliquen de manera crítica al moviment modern, reflectint la dualitat entre lo modern i lo vernacle.

Bernard Rudofsky es recordado principalmente por su aporte a la difusión de la arquitectura vernácula en el siglo XX con su exhibición Arquitectura sin Arquitectos. Sin embargo, Rudofsky fue un personaje complejo, que influido por el contexto vienés de su formación y las inclinaciones de sus contemporáneos, se interesó por campos muy variados del conocimiento. El viaje constituyó el marco intelectual y cultural de su vida. Gracias a sus múltiples viajes, desarrolló teorías y propuestas sobre aspectos socioculturales diversos, desde la arquitectura y el diseño, hasta el desarrollo individual, el disfrute de la vida, la sexualidad, la alimentación y el movimiento. Utilizó la comparación sociocultural como principal mecanismo para formular sus comentarios y propuestas. Entre sus labores se destaca su trabajo como curador de exposiciones, donde se evidenciaba una neurosis por subvertir las ideas convencionales sobre la domesticidad y los aspectos materiales de la vida de las personas. La identificación de Rudofsky como bon vivant y viajero incansable, y la mitificada caracterización del “arte de vivir”, son omnipresentes y relevantes a la hora de entenderlo tanto como teórico como arquitecto. En este estudio, pretendo analizar la vida y el pensamiento de Rudofsky sobre la arquitectura, la vivienda y sus ideas sobre el “arte de vivir”, con el fin de entender cómo estas se ven reflejadas en sus obras arquitectónicas, especialmente en el proyecto de La Casa, diseñada como vivienda de verano para él y su esposa Berta en Frigiliana. En el estudio de la arquitectura de Rudofsky, identifico elementos que funcionan como alegorías y se relacionan entre sí a través la idea de la habitación exterior. Estos elementos, repetitivos en su obra, provienen de otras formas de construcción y fueron aplicados de manera crítica al movimiento moderno, reflejando la dualidad entre lo moderno y lo vernáculo presente a lo largo de su vida.

Bernard Rudofsky is remembered mainly for his contribution to the diffusion of vernacular architecture in the 20th century with his exhibition Architecture without Architects. However, Rudofsky was a complex character, who, influenced by the Viennese context of his training and the inclinations of his contemporaries, was interested in varied fields of knowledge. Travel constituted the intellectual and cultural framework of his life. Thanks to his travels, he developed theories and proposals on diverse socio-cultural aspects, from architecture and design to individual development, the enjoyment of life, sexuality, food, and movement. He used sociocultural comparison as the main mechanism for formulating his comments and proposals. His work as an exhibition curator, where a neurosis for subverting conventional ideas about domesticity and the material aspects of people's lives was evident, stands out among his work. The identification of Rudofsky as a bon vivant and tireless traveler, and the mythologized characterization of the “art of living”, are pervasive and relevant to understanding him both as a theorist and an architect. In this study, I intend to analyze Rudofsky's life and thoughts on architecture, housing, and his ideas on the “art of living”, to understand how these are reflected in his architectural works, especially in La Casa, designed as a summer home for him and his wife Berta in Frigiliana. Through my analysis of Rudofsky's architecture, I identify elements that act as allegories and relate to each other through the idea of the exterior room. These repetitive elements came from other forms of construction. They were applied critically to the modern movement, reflecting the duality between the modern and the vernacular present throughout his life and work.

Construcció d'un model 3D de les Institucions Provincials de Lluis Domènech i Montaner i Josep Vilaseca i Casanovas

Trabajo final de grado

Fernández Otálora, Guillem

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Una proposta arquitectònica que apareix en documents oficials, en plànols durant més d'una dècada de la ciutat, a la que se l'anomena quan s'elaboren llargues biografies dels autors, però el seu recorregut acadèmic és més aviat inexistent. Dos joves arquitectes acabats de graduar, Lluís Domènech i Montaner i Josep Vilaseca i Casanovas encaren un projecte de dimensions grandioses amb un concurs i un final tràgic. Aquest és el repte d'aquesta investigació. Elaborar una maqueta digital de com hagués estat aquesta obra de grans dimensions i d'important rellevància tant per la carrera dels autors com per a la metròpoli. Una arquitectura que fa de ròtula urbana i temporal entre dues etapes de la ciutat de Barcelona.

Una propuesta arquitectónica que aparece en varios documentos oficiales y en diversos mapas urbanos a lo largo de más de una década y es mencionada en innumerables registros biográficos, y sin embargo apenas se han realizado investigaciones académicas sobre ella, o éstas son casi inexistentes. Dos jóvenes arquitectos recién licenciados, Lluís Domènech i Montaner y Josep Vilaseca i Casanovas, se enfrentaron a un proyecto de concurso de increíble envergadura con un trágico desenlace. Esta investigación pretende dar respuesta a ese reto. Crear un modelo digital capaz de demostrar cómo se podría haber realizado esta trascendente propuesta, que tuvo relevantes consecuencias para las carreras de los autores y la metropoli. Esta obra arquitectónica sirve de rótula urbana y temporal entre dos épocas distintas de la ciudad de Barcelona.

An architectural proposal that appears in several official documents and various urban maps over more than a decade is mentioned in countless biographical records, yet little academic research has been conducted on it, or such research is almost nonexistent. Two recently graduated young architects, Lluís Domènech i Montaner and Josep Vilaseca i Casanovas, faced an incredibly large competition project with a tragic outcome. This research aims to address that challenge. To create a digital model capable of demonstrating how this significant proposal, which had tremendous consequences for the authors' careers, might have been realized. This architectural work serves as both an urban and temporal joint between two distinct eras of the city of Barcelona.

La Ciudad de México como imaginario poético: el estridentismo y su ansia de modernidad

Projecte Final de Màster Oficial

Sánchez García Rulfo, Natalia

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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El principio del siglo XX fue testigo del nacimiento de las vanguardias en diferentes ciudades. La Ciudad de México no fue la excepción. Un día de diciembre de 1921, aparecen carteles en el centro de esta ciudad con el primer manifiesto estridentista, la vanguardia actualista. El estridentismo, integrado por jóvenes poetas y artistas gráficos, nace el turbulento México posrevolucionario caracterizado por ser una época de cambio que intenta, sin tener mucho éxito, estabilizar las estructuras políticas y sociales, por lo tanto, es una época de constantes transformaciones a nivel político, social, artístico y urbano; es también una época en la que se introducen nuevas tecnologías al país en materia de comunicación, transporte e infraestructura. La poesía estridentista se aprovecha de esta turbulencia para romper con las formas estilísticas que se usaban para escribir poesía en el pasado, junto con esta ruptura proponen nuevos temas de los que hablar, siendo su tema central, la naciente ciudad moderna, dentro también, de un contexto internacional artístico en donde los movimientos vanguardistas en diferentes ciudades ya estaban utilizando este tema en común. Este trabajo tiene la intención de relacionar la obra estridentista con el territorio físico y cultural que los rodeaba: la Ciudad de México. Entonces se genera un doble propósito, por una parte, estudiar al estridentismo como movimiento literario y artístico y, por otra parte, estudiar la Ciudad de México de los años veinte desde la visión estridentista, resultando así un análisis entre la ciudad real, la ciudad imaginaria y la ciudad anhelada. Así pues, a través del material primario de este grupo- conformado por escritos, grabados, ilustraciones, manifiestos-, planos y fotografías de la CDMX en la década de los veinte se puede recrear los itinerarios estridentistas, los cuales son pieza clave para el propósito de este trabajo.

The beginning of the 20th century witnessed the emergence of the avant-garde movements in different cities. Mexico City was no exception. One day of December 1921, posters appeared in the buildings of this city with the first manifesto of Stridentism, the mexican avant-garde movement. Stridentism, comprised of young poets and graphic artists, emerged in the turbulent post-revolutionary Mexico characterized by being a period of change attempting, though with little success, to stabilize political and social structures. Therefore, it was a time of constant transformations on political, social, artistic, and urban levels; it was also a period when new technologies were introduced to the country in terms of communication, transportation, and infrastructure. Stridentist poetry took advantage of this turbulence to break with the stylistic forms used in past poetry writing, and along with this rupture, they proposed new themes to discuss, with the central theme being the emerging modern city. This occurred within an international artistic context where avant-garde movements in different cities were already using this common theme. This work aims to relate Stridentist work to the physical and cultural territory surrounding them: Mexico City. Thus, it generates a dual purpose; on the one hand, studying Stridentism as a literary and artistic movement, and on the other hand, studying Mexico City in the twenties from the Stridentist perspective, resulting in an analysis between the real city, the imaginary city, and the desired city. Therefore, through the primary material of this group—comprising writings, engravings, illustrations, manifestos—maps, and photographs of Mexico City in the twenties, it is possible to recreate the Stridentist itineraries, which are a key element for the purpose of this work.

Spolia en España

Projecte Final de Màster Oficial

Palomino de la Fuente, Andrea

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Aquest estudi tracta d'explorar la pràctica de la spolia a Espanya, és a dir, la reutilització de fragments en un context físic i cultural diferent del seu original. La pràctica va començar al segle IV dC, i es va convertir en part de l'expressió artística del nou món cristià. No obstant això, no va ser reconeguda fins a la segona meitat del segle XX, per la qual cosa constitueix un camp d'investigació jove i en ple creixement. El treball es divideix en dues parts: la primera tracta d'establir un marc teòric de la spolia, mentre que la segona se centra al seu estudi dins dels límits geogràfics espanyols. La primera part es centra als origens i l'evolució de la spolia, contextualitzant-los durant la tardoantiguitat, l'edat mitjana i el Renaixement. La segona part tractarà d'analitzar una selecció de casos de spolia a Espanya a través d'un conjunt de fonts historiogràficament rellevants, tant escrites com gràfiques. Finalment, l'epíleg es presenta com una conclusió oberta, una reelaboració sintètica de les contribucions teòriques internacionals en diàleg amb els casos de spolia espanyols.

Este estudio trata de explorar la práctica de la spolia en España, es decir, la reutilización de fragmentos en un contexto físico y cultural distinto al de su origen. La práctica comenzó en el siglo IV d. C., y se convirtió en parte de la expresión artística del nuevo mundo cristiano. Sin embargo, no fue reconocida hasta la segunda mitad del siglo XX, por lo que constituye un campo de investigación joven y en auge. El trabajo se divide en dos partes: la primera trata de establecer un marco teórico de la spolia, mientras que la segunda se centra en su estudio dentro de los límites geográficos españoles. La primera parte se centra en los orígienes y la evolución de la spolia, contextualizándolos durante la tardoantigüedad, el medievo y el Renacimiento. La segunda tratará de analizar una selección de casos de spolia en España a través de un conjunto de fuentes historiográficamente relevantes, tanto escritas como gráficas. Finalmente, el epílogo se presenta como una conclusión abierta, una reelaboración sintética de las contribuciones teóricas internacionales en diálogo con los casos de spolia españoles.

This study explores the practice of spolia in Spain, which involves the reutilization of architectural fragments in a specific physical and cultural context different from their original. The practice began in the 4th century BCE and became part of the Christian world's new artistic expression. However, it wasn't recognized until the second half of the 20th century, leading to a young and growing field of study. The study is divided into two parts: the first establishes a theoretical framework for spolia, while the second focuses on the study within the Spanish geographical limit. The first part focuses on the origins and evolution of spolia, contextualizing it in the late antiquity-medieval period and the Renaissance. The second part analyzes spolia cases in Spain through a collection of relevant historical texts and images. Finally, the epilogue is conceived as an open conclusion, which presents a syntactical reelaboration of international theoretical contributions in dialogue with the collected Spanish examples.

Els teatres de Gottfried Semper i Lluís Domènech i Montaner: influència de Semper en el projecte del Teatre a la Via de Pere el Gran de Domènech i Montaner

Trabajo final de grado

Cases Pellisé, Martina

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Aquest treball es centra en la demostració de la influència dels teatres de Gottfried Semper en el disseny del Teatre a la Via de Pere el Gran de Lluís Domènech i Montaner. Al llarg del treball es contextualitza històricament la transició entre els segles XIX i XX, un període caracteritzat per intensos canvis socials, polítics i culturals que van influenciar notablement l'arquitectura. També es fa un breu repàs de com han evolucionat les tipologies teatrals per entendre la formalització dels teatres a estudiar. Gottfried Semper, reconegut per integrar la funció i l'ornamentació en l'arquitectura, va deixar un llegat significatiu amb els seus projectes com l'Altes Hoftheater de Dresde i el Hofburgtheater de Viena. Aquests teatres destaquen per la seva grandiositat, funcionalitat i la incorporació d'elements clàssics i moderns, creant espais escènics que milloren l'experiència teatral tant pels actors com per als a espectadors. Lluís Domènech i Montaner, un arquitecte clau del modernisme català, va deixar un llegat arquitectònic que combina innovació i tradició. Un dels seus projectes més ambiciosos és la Via de Pere el Gran, on va dissenyar un teatre. És un projecte que reflecteix la seva visió d'integrar elements modernistes amb influències històriques i on va prendre com a inspiració per a la seva projecció els dissenys de Semper. En el llibre Domènech i Montaner. Un home universal de Lluís Domènech Girbau s'esmenta que la influència de l'arquitectura alemanya arriba a Domènech de la mà de Semper, però no hi ha manera de comprovar-ho. Aquest treball examina com Domènech va adaptar les idees de Semper, especialment en termes de volumetria i distribució d'espais per a crear un teatre que reflectís la modernitat i les innovacions tecnològiques del seu temps, sense perdre el vincle amb la tradició arquitectònica.

This work focuses on demonstrating the influence of Gottfried Semper's theaters on the design of the theater on Via de Pere el Gran by Lluís Domènech i Montaner. Throughout the paper, the historical context of the transition between the 19th and 20th centuries is provided, a period characterized by intense social, political, and cultural changes that significantly influenced architecture. A brief review of the evolution of theater typologies is also included to understand the formalization of the theaters under study. Gottfried Semper, renowned for integrating function and ornamentation in architecture, left a significant legacy with his projects such as the Altes Hoftheater in Dresde and the Hofburgtheater in Vienna. These theaters are notable for their grandeur, functionality, and incorporation of both classical and modern elements, creating scenic spaces that enhanced the theatrical experience for both actors and spectators. Lluís Domènech i Montaner, a key architect of Catalan modernism, left an architectural legacy that combines innovation and tradition. One of his most ambitious projects is the Via de Pere el Gran, where he designed a theater. It's a project that reflects his vision of integrating modernist elements with historical influences and took inspiration from Semper's designs for his theater project. In the book Domènech i Montaner. Un home universal by Lluís Domènech Girbau, it is mentioned that the influence of German architecture reached Domènech through Semper, but there is no way to verify this. This work examines how Domènech adapted Semper's ideas, especially in terms of volumetry and spatial distribution, to create a theater that reflected the modernity and technological innovations of his time, without losing the connection to architectural tradition.

Exposició retrospectiva de l'obra d'Emili Donato: arquitectura i urbanisme

Trabajo final de grado

Soto Pruñonosa, Josep Maria

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2024

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Aquest treball resumeix la documentació i operacions que s'han dut a terme per tal d'organitzar i gestionar l'exposició sobre l'obra de l'Emili Donato que ha estat oberta al públic al vestíbul de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona entre el 26 de setembre i el 27 d'octubre de 2023. S'analitza a partir de la documentació consultada i visitant diverses exposicions, la complexitat del fet d'exposar l'arquitectura d'una manera òptima i justificant les decisions preses i les accions aplicades a l'exposició objecte de l'encàrrec. L'obra de l'Emili Donato es considera clau per a entendre l'arquitectura catalana de l'últim terç del s. XX. És per això que l'exposició dona una visió detallada dels seus projectes des de l'inici fins a l'actualitat de la seva trajectòria professional. Això inclou les obres menys difoses i, per tant,poc conegudes de les etapes inicial i última. S'analitza l'obra completa de l'arquitecte i s'estableixen semblances i influències que porten a poder classificar la seva evolució per etapes. La finalitat de l'exposició és la de documentar i donar a conèixer l'arquitectura que l'Emili Donato ha desenvolupat al llarg de més de cinquanta anys d'exercici professional.

This work summarizes the documentation and operations that have been carried out in order to organize and manage the exhibition on the work of Emili Donato. The exhibition has been open to the public in the lobby of the Escola Tècnica Superior d'Arquietctura of Barcelona between September 26th and October 27th, 2023. Based on the documentation consulted and by visiting several exhibitions, the complexity of exhibiting architecture in an optimal way is analyzed, justifying the decisions taken and the actions applied to the exhibition that is the object of the commission. The work of Emili Donato is considered key to understand the Catalan architecture during the last third of the 20th century. That is why the exhibition gives a detailed view of his projects from the beginning to the present day of his professional career. This includes the less widespread and therefore little known works from the early and late periods. The complete work of the architect is analyzed and similarities and influences are established that allow to classify his evolution by periods or stages. The purpose of the exhibition is to document and publicize the architecture that Emili Donato has developed over more than fifty years of professional practice.

El rastro visible del paso del tiempo en la arquitectura tras el objetivo de Ferran Freixa

Projecte Final de Màster Oficial

Camarasa i Ribera, Cristina

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Lo moral en la arquitectura del siglo XXI

Projecte Final de Màster Oficial

Abellán Cardona, Simón

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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La Casa Victoria: redescubriendo Pantelleria

Trabajo final de grado

Gelpí Roig, Pau

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Lluís Domènech i Montaner: estudi arquitectònic i representació en tres dimensions del projecte de la Via de Pere el Gran

Trabajo final de grado

Ferran Plans, Ignasi

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Situats als finals segle XIX, Barcelona necessita l'expansió del seu territori projectada en el Pla Cerdà elaborat el 1859. Un cop obertes les fronteres, es dissenya el Pla de Reforma Interior (1879), elaborat per Àngel Josep Baixeras, una ordenança que connectaria l'Eixample amb la costa mitjançant tres grans avingudes, dos verticals (Muntaner i Pau Claris-Via Laietana) i una altra en sentit perpendicular (avinguda de la Catedral). Aquesta última, mai construïda i designada amb el nom de Via de Pere el Gran, és plasmada únicament en un plànol del desenvolupament urbanístic, datat de 1905, juntament amb nombrosos projectes d'edificis emblemàtics dins d'aquesta, dels quals només es coneix una planta general i vistes de cada un d'ells, fent així tot un repte l'objectiu que ha proposat aquest treball: Construir un model en tres dimensions que permeti veure com hagués quedat Barcelona d'haver-se dut a terme aquest atrevit projecte.

Situados a finales del siglo XIX, Barcelona necesita la expansión de su territorio proyectada en el Plan Cerdà elaborado en 1859. Una vez abiertas las fronteras, se diseña el Plan de Reforma Interior (1879), elaborado por Àngel Josep Baixeras, una ordenanza que conectaría el Eixample con la costa mediante tres grandes avenidas, dos verticales (Muntaner y Pau Claris-Via Laietana) y otra en sentido perpendicular (avenida de la Catedral). Esta última, nunca construida y designada con el nombre de Vía de Pedro el Grande, es plasmada únicamente en un plano del desarrollo urbanístico, datado de 1905, junto con numerosos proyectos de edificios emblemáticos dentro de ésta, de los que sólo se conoce una planta general y vistas de cada uno de ellos, haciendo así un reto el objetivo que ha propuesto este trabajo: Construir un modelo en tres dimensiones que permita ver cómo hubiera quedado Barcelona de haberse llevado a cabo este atrevido proyecto.

Located in the late 19th century, Barcelona needs the expansion of its territory as envisioned in the Cerdà Plan, which was developed in 1859. Once the borders were opened, the Plan for Interior Reform (1879) was designed by Àngel Josep Baixeras. This ordinance aimed to connect the Eixample district with the coast through three major avenues: two vertical ones (Muntaner and Pau Claris-Via Laietana) and another perpendicular avenue (Cathedral Avenue). This last one, never built and designated with the name “Via de Pere el Gran,” is solely depicted on an urban development plan dated 1905, along with numerous projects for iconic buildings within it. Only a general layout and views of each building are available making the goal of this project presents a challenge: to construct a three-dimensional model that allows us to visualize how Barcelona would have looked if this ambitious project had been realized.

Arquitectura modernista y simbolismo lírico: una lectura poética del Carmen de la Fundación Rodríguez-Acosta

Trabajo final de grado

Ramírez López, Andreu

Tutor/a - Director/a: García Estévez, Carolina Beatriz; Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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La literatura decimonónica española es abanderada de la mayor regeneración en las letras castellanas desde su etapa barroca. El cambio de siglo trajo consigo la llegada de los primeros textos de modernidad a España, produciéndose un estallido de corrientes postrománticas que se alejan de la deriva realista y naturalista imperante. Se adoptan los ademanes de las principales figuras de la poesía europea, y de la mano de los – mal llamados – modernistas, se inicia una lucha en contra del academicismo. Figuran entre ellos: los hermanos Machado, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno o, el padre de todos ellos, Rubén Darío. Adscritos la mayoría de ellos a la corriente simbolista francesa, sus primeras obras son el caldo de cultivo de un imaginario arquitectónico que pretende alejarse de la vida frenética de las grandes urbes. De ahí que en sus versos aparezcan parques decadentes, laberintos de recuerdos o galerías solitarias donde refugiarse y ahondar en las verdades del alma. Un pensamiento que sobrevuela las mentes de artistas de todos los ámbitos, incluido el pintor granadino José María Rodríguez-Acosta, quien logró plasmar en la construcción de su carmen-estudio algunas de las ensoñaciones más exquisitas escritas en verso. Una atalaya blanca rodeada de jardines de la memoria, que esconden un infierno cavernoso oculto bajo las raíces de la colina. A su vez, los altos cipreses nos elevan para mostrarnos el gran complejo de la Alhambra; reflejo de un conjunto de tradiciones insoslayables presentes en los espacios imaginados por Rodríguez-Acosta. Una arquitectura surgida desde lo más hondo del alma del poeta, que logra reconciliar el clasicismo con la rebeldía modernista.

Nineteenth-century Spanish literature is a standard-bearer of the most significant rejuvenation in Castilian literature since its Baroque period. The turn of the century brought with it the arrival of the first modern texts in Spain, sparking an explosion of post-Romantic movements that departed from the prevailing realism and naturalism. They adopted the gestures of the leading figures in European poetry, and, led by the so-called “modernists,” they began a fight against academicism. Among them were the Machado brothers, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno, and the father of them all, Rubén Darío. Most of them adhered to the French symbolist movement, and their early works served as a breeding ground for an architectural imagination that aimed to distance itself from the frenetic life of major cities. Hence, their verses featured decadent parks, labyrinths of memories, or solitary galleries to seek refuge and delve into the truths of the soul. This thought hovered in the minds of artists from all fields, including the Granada painter José María Rodríguez-Acosta, who managed to capture in the construction of his “carmen-estudio” some of the most exquisite daydreams written in verse. A white watchtower surrounded by gardens of memory, hiding a cavernous hell beneath the hill's roots. At the same time, the tall cypresses lift us to show us the grandeur of the Alhambra complex, reflecting a set of unavoidable traditions present in the spaces imagined by Rodríguez-Acosta. An architecture that emerges from the depths of the poet's soul, reconciling classicism with modernist rebellion.

Gran Hotel Internacional, una reconstrucció en 3D a partir d'arxiu. Lluis Domènech i Montaner

Trabajo final de grado

Guallar Blanquet, Pau

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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L'Hotel Internacional esdevingué, a la Barcelona de 1888, una transformació espontània que impregnà la ciutat. L'aparició d'aquest imponent element volàtil, com si d'una arquitectura efímera es tractés, donà lloc, en qüestió de dies, a l'erigir d'un edifici destinat a acompanyar les vicissituds que una exposició universal comporta per a una ciutat. La magnitud d'aquest projecte suposà un desafiament per a l'arquitecte Lluís Domènech i Montaner, encomanat pel jurat internacional a dur a terme una sèrie d'intervencions arquitectòniques amb l'objectiu de satisfer la demanda de recursos destinats a l'exposició universal. L'Hotel Internacional, amb les seves característiques arquitectòniques innovadores, establirà un profund contrast amb la tradició arquitectònica fins aleshores vigent a Barcelona, convertint-se en una obra seminal dins del catàleg de Domènech. A través d'aquest projecte, l'arquitecte introduirà un preludi innovador que anticiparà l'essència del seu futur imaginari. Juntament amb les circumstàncies polítiques i culturals en les quals Domènech es veurà immers, així com la necessitat de buscar un estil i llenguatge arquitectònic representatius de l'època, es desencadenaran una sèrie de respostes que seran transitòries fins que aquest estil emergent es consolidi. L'Hotel esdevindrà un primer precursor d'una nova forma d'eclecticisme reimaginat, convertint-se en la influència per a una arquitectura d'estil renovat, funcional i lliure. A partir d'aquell moment, Domènech i Montaner donarà forma al naixent del modernisme català.

El Hotel Internacional aconteció, en la Barcelona de 1888, una transformación espontánea que impregnó la ciudad. La aparición de este imponente elemento volátil, como si de una arquitectura efímera se tratara, dio lugar, en cuestión de días, al erigir de un edificio destinado a acompañar las vicisitudes que una exposición universal compuerta para una ciudad. La magnitud de este proyecto supuso un desafío para el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, encomendado por el jurado internacional a llevar a cabo una serie de intervenciones arquitectónicas con el objetivo de satisfacer la demanda de recursos destinados a la exposición universal. El Hotel Internacional, con sus características arquitectónicas innovadoras, establecerá un profundo contraste con la tradición arquitectónica hasta entonces vigente en Barcelona, convirtiéndose en una obra seminal dentro del catálogo de Domènech. A través de este proyecto, el arquitecto introducirá un preludio innovador que anticipará la esencia de su futuro imaginario. Junto con las circunstancias políticas y culturales en las cuales Domènech se verá inmerso, así como la necesidad de buscar un estilo y lenguaje arquitectónico representativos de la época, se desencadenarán una serie de respuestas que serán transitorias hasta que este estilo emergente se consolide. El Hotel acontecerá un primer precursor de una nueva forma de eclecticismo reimaginado, convirtiéndose en la influencia para una arquitectura de estilo renovado, funcional y libre. A partir de aquel momento, Domènech y Montaner dará forma al naciente del modernismo catalán.

The ‘Hotel Internacional' became, in the Barcelona of 1888, a spontaneous transformation that permeated the city. The appearance of this imposing volatile element, as if it were ephemeral architecture, gave rise, in a matter of days, to the construction of a building destined to accompany the vicissitudes that a universal exhibition entails for a city. The magnitude of this project posed a challenge for the architect Lluís Domènech i Montaner, who was entrusted by the international jury to carry out a series of architectural interventions with the aim of satisfying the demand for resources destined for the universal exhibition. The ‘Hotel Internacional', with its innovative architectural characteristics, established a profound contrast with the architectural tradition prevailing in Barcelona up to that point, becoming a seminal work within Domènech's catalog. Through this project, the architect introduced an innovative prelude that anticipated the essence of his future imaginings. With the political and cultural circumstances in which Domènech was immersed, as well as the need to seek a representative architectural style and language of the era, a series of responses were triggered that would be transitional until this emerging style is consolidated. The Hotel became an initial precursor of a new form of reimagined eclecticism, influencing a renewed, functional, and liberated architectural style. From that moment, Domènech i Montaner shaped the emergence of Catalan modernism.

The footsteps of Franco: the central square of the spanish city as a symbol of social changes: reconstructing the transformation of El Espolón, Logroño

Trabajo final de grado

Serrano Ruiz, Óscar

Tutor/a - Director/a: García Estévez, Carolina Beatriz; Granell Trias, Enrique

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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En un turbulent segle XX caracteritzat per ràpids canvis econòmics, progrés tecnològic i conflictes bèl·lics, la fotografia antiga es destaca com una de les poques herències tangibles que ens queden per comprendre i apreciar la percepció del passat. Les guerres i les postguerres comporten canvis socials i polítics que es manifesten de diferents maneres, entre elles espacialment, en l'arquitectura i l'urbanisme. En aquest context, aquest treball pren com a estudi El Espolón de Logroño, la plaça central de la ciutat, ubicada entre la ciutat antiga i moderna. En només unes dècades, aquest espai va experimentar una transformació radical, paral·lelament amb l'ascens al poder del dictador Francisco Franco a la ciutat. Tot i que Logroño no va patir els estrats físics de la guerra, sí que es va veure afectat per les seqüeles del conflicte i per les polítiques autoritàries que van alterar el teixit social de la ciutat. Estudiar la transformació d'un espai central com El Espolón ens dóna pistes per entendre l'evolució de la identitat d'una ciutat. Ens convida a reflexionar, com serien les nostres ciutats si poguéssim canviar els esdeveniments del passat?

En un turbulento siglo XX caracterizado por rápidos cambios económicos, progreso tecnológico y conflictos bélicos la fotografía antigua se destaca como una de las pocas herencias tangibles que nos quedan para comprender y apreciar la percepción del pasado. Las guerras y posguerras conllevaron cambios sociales y políticos que se manifiestan de diferentes formas, entre ellas espacialmente, en la arquitectura y el urbanismo. En este contexto, este trabajo toma como estudio El Espolón de Logroño, la plaza central de la ciudad, ubicada entre la ciudad antigua y moderna. En tan solo unas décadas, este espacio experimentó una transformación radical, en paralelo con el ascenso al poder del dictador Francisco Franco en la ciudad. Aunque Logroño no sufrió los estragos físicos de la guerra, sí se vio afectada por las secuelas del conflicto y por las políticas autoritarias que alteraron el tejido social de la ciudad. Estudiar la transformación de un espacio central como El Espolón nos da pistas para entender la evolución de la identidad de una ciudad. Nos invita a reflexionar ¿Cómo serían nuestras ciudades si pudiésemos cambiar los acontecimientos del pasado?

In a turbulent 20th century characterized by rapid economic changes, technological progress and war conflicts, old photography stands out as one of the few tangible legacies that we have left to understand and appreciate the perception of the past. The war and post-war led to social and political changes that are manifested in different ways, including spatially, in architecture and urbanism. In this context, this project takes El Espolón de Logroño as a study. Its the central square of the city and it is located between the old and modern city. In just a few decades, this space underwent a radical transformation, in parallel with the rise to power of the dictator Francisco Franco in the city. Although Logroño did not suffer the physical ravages of the war, it was affected by the aftermath of the conflict and by the authoritarian policies that altered the social fabric of the city. Studying the transformation of a central space like El Espolón gives us clues to understand the evolution of a city's identity. It invites us to reflect, what would our cities be like if we could change the events of the past?

La Casa Navàs com a jardí

Trabajo final de grado

Montané García, Maria

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; García Estévez, Carolina Beatriz

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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El final del segle XIX suposà una renovació de les arts per a occident, partint del model anglès de revivals d'estils historicistes i de l'Arts & Crafts. A Catalunya suposà una empenta per a les idees iniciades amb la Renaixença i prengué caràcter polític. La recerca d'un nou estil va aprofitar els avenços tecnològics constructius i molt especialment l'estudi de la natura, des de la ciència botànica a la nova mirada que va oferir la popularització de la fotografia, tot creant col·leccions de motius visuals i tècniques de dibuix ornamental a l'abast dels artistes. A Reus, la família Navàs Blasco encarregà una casa-botiga a la millor parcel·la de la ciutat a l'arquitecte Lluís Domènech i Montaner, qui dissenyaria el seu petit palau burgès desplegant tot un imaginari sobre el jardí i el paisatge, que és l'objecte d'estudi en aquest treball. Es proposa una mirada sobre la Casa Navàs fixada en aquest imaginari simbòlic a través de les estances més representatives de la planta noble, relacionant una ornamentació indissoluble de la concepció del seu espai amb les obres artístiques i fets culturals que envolten l'edifici.

El final de siglo XIX supuso una renovación de las artes para occidente, partiendo del modelo inglés de revivals de estilos historicistas y del Arts&Crafts. En Cataluña supuso un empuje para las ideas iniciadas con la Renaixença y tomó carácter político. La búsqueda de un nuevo estilo aprovechó los avances tecnológicos constructivos y muy especialmente el estudio de la naturaleza, que desde la ciencia botánica aprovechó la nueva mirada que ofrecía la popularización de la fotografía, creando colecciones de motivos visuales y técnicas de dibujo ornamental al alcance de artistas. En Reus, la familia Navàs Blasco encargó una casa-tienda en la mejor parcela de la ciudad al arquitecto Lluís Domènech i Montaner, quien diseñaría su pequeño palacio burgués, desarrollando todo un imaginario sobre el jardín y el paisaje, que es el objeto de estudio de este trabajo. Se propone una mirada sobre la Casa Navàs fijada en este imaginario simbólico a través de las estancias más representativas de la planta noble, relacionando una ornamentación indisoluble de la concepción del espacio con las obras artísticas y hechos culturales que rodean al edificio.

The end of the 19th century involved a renewal of the arts for the West, based on the English revival of historicist styles and the Arts & Crafts. In Catalonia, it provided a boost for the ideas initiated with the Renaixença and took on a political character. The search for a new style took advantage of the technological advances in construction and especially of nature, from botanical science to the new sight offered by the popularization of photography, creating collections of visual motifs and ornamental drawing techniques available to artists. In Reus, the Navàs Blasco family commissioned a house-shop at the best plot of the city to the architect Lluís Domènech i Montaner, who would design their small bourgeois palace by deploying an imaginary over the garden and landscape, hich is the object this study. A view on the Navàs House is proposed, fixed in this symbolic imaginary through the most representative rooms of the first floor, linking an indissoluble ornamentation of the conception of its space with the artistic works and cultural events surrounding the building.

Urbanistic study and 3D representation of the project Gran Via de Pere el Gran

Trabajo final de grado

Lillo Rosselló, Francesc

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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L'any 2023 es commemoren els cent anys de la mort de Lluís Domènech i Montaner, pilar essen- cial en el modernisme català del segle XIX. Tot i que fou una figura polifacètica —pedagog, historiador, polític i arquitecte—, dedicant-se profundament a totes aquestes activitats, és l'últim d'aquests àm- bits el veritable epicentre de la seva vida pública, on manifesta tota la seva capacitat tècnica i artística. Domènech i Montaner somia en una capital eu- ropea, moderna i burgesa i l'oportunitat està servida en la interpretació que fa del Pla Cerdà, del qual cerca trencar-ne la uniformitat. Un Pla que posa en relació la ciutat vella i la nova, plantejant eixos que espongin el centre i s'obrin a la nova ciutat. Amb la realització d'un tram d'un d'aquests eixos, la Via Laietana, es posa de manifest la interpretació de l'arquitectu- ra històrica en els seus arguments urbanístics. És en l'eix C, o de Pere el Gran, on Domènech i Montaner projectarà una avinguda que combinarà la seva perspectiva urbanística i la monumentali- tat de les seves obres. Un passeig inspirat en els bulevards de París que pretendrà desplaçar l'eix del carrer Ferran, on es troba la burgesia i alho- ra començar l'obertura horitzontal de la ciutat vella, en el que hagués estat la màxima concen- tració d'arquitectura modernista del planeta. Aquest treball és un estudi i interpretació pròpia dels documents que va deixar aquest projecte amb una posterior representació en 3D de cada edifici que conforma el passeig, basada en la seva obra construïda. Al cap i a la fi, aquest passeig només existí en la memòria del mateix Domènech i Montaner; és per això que l'obra es representa en el context literal de la ciutat de Barcelona. Tot i això, no deixa de ser un somni del què hagués po- gut ser i mai serà, d'una Barcelona que mai existirà.

El año 2023 se conmemoran los ciento años de la muerte de Lluís Domènech i Montaner, pilar esencial en el modernismo catalán del siglo XIX. A pesar de que fue una figura polifacética —pedagogo, historiador, político y arquitecto—, dedicando profundamente a todas estas actividades, es el último de estos ámbitos el verdadero epicentro de su vida pública, donde manifiesta toda su capacidad técnica y artística . Domènech y Montaner sueña en una capital eu-ropea, moderna y burguesa y la oportunidad está servida en la interpretación que hace del Plan Cerdà, del cual busca romper la uniformidad. Un Plan que ponga en relación la ciudad vieja y la nueva, planteando ejes que esponjen el centro y se abren en la nueva ciudad. Con la realización de un tramo de uno de estos ejes, la vía Laietana, se pondrá de manifiesto la interpretación de la arquitectu-ra histórica en sus argumentos urbanísticos. Es el eje C, o de Pedro el Grande, donde Domènech y Montaner proyectará una avenida que combinará su perspectiva urbanística y la monumentalidad de sus obras. Un paseo inspirado en los bulevares de París que pretendrá desplazar el eje del calle Ferran, donde se encuentra la burguesía y entonces empezar la apertura horizontal de la ciudad vieja, en el que hubiera sido la máxima concentración de arquitectura modernista del planeta. Este trabajo es un estudio e interpretación propia de los documentos que dejó este proyecto con una posterior representación en 3D de cada edificio que conforma el paseo, basada en su obra construida. Al fin y al cabo, este paseo solo existió en la memoria del propio Domènech y Montaner; es por eso que la obra se representa en el contexto literal de la ciudad de Barcelona. Aun así, no deja de ser un sueño de lo que hubiera podido ser y nunca será, de una Barcelona que nunca existirá.

The year 2023 commemorates the hun- dred years of the death of Lluís Domènech i Montaner, an essential pillar in 19th-century Catalan modernism. Although he was a mul- tifaceted figure—pedagogue, historian, politi- cian and architect—devoted himself deeply to all these activities, he is the last of these areas to be the true epicentre of his public life, where he manifests all his technical and artistic ability. Domènech i Montaner dreams of a European capital, modern and bourgeois, and the opportu- nity is served in his interpretation of the Cerdà Plan, which seeks to break its uniformity. A plan that relates to the old and the new city, by pro- posing axes that set up the center and open up to the new city. With the completion of a stretch of one of these axes, the Via Laietana, the interpre- tation of historical architecture is revealed in its urbanistic arguments.It is on axis C, or of Peter the Great, where Domènech and Montaner will project an avenue that will combine their urban perspective and the monumentality of their wor- ks. A walk inspired by the Boulevards of Paris that will seek to move the axis of the street Ferran, where the bourgeoisie is located, and at the same time begin the horizontal opening of the old city, in what would have been the greatest concen- tration of modernist architecture on the planet. This work is a study and interpretation of the do- cuments left behind by this project with a later 3D representation of each building forming the walk, based on his constructed work. After all, this walk only existed in memory of Domènech i Montaner himself; this is why the work is represented in the literal context of the city of Barcelona. However, it is still a dream of what could have been and will never be, of a Barcelona that will never exist.

Recreación en 3D del proyecto original de la Casa Fuster: del papel a lo construido

Trabajo final de grado

Mir Ramon, Carlos

Tutor/a - Director/a: Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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El final del s.XIX se caracteriza por un nuevo movimiento arquitectónico surgido en Catalunya, el Modernismo. Dicha vertiente arquitectónica se desarrolla especialmente en las artes plásticas y decorativas, influenciadas principalmente por el contexto sociocultural del momento, rechazando el estilo industrial y desarrollando sus nuevos conceptos basados en la naturaleza. Un claro representante de este nuevo movimiento es el arquitecto Lluís Domènech i Montaner. El objetivo principal de este documento es analizar si las nuevas metodologías de trabajo BIM que se están implantando en el sector de la arquitectura serían compatibles. Por un lado, con futuras intervenciones para la mejora y rehabilitación de edificios patrimoniales y por otro lado, dar respuesta a, qué pasaría si movimientos como el modernismo se hubiesen desplegado con las herramientas de hoy en día. La innovación inherente a la arquitectura de Domènech i Montaner nos lleva a preguntarnos: qué métodos utilizaría hoy en día para construir sus obras y cómo interactúa su arquitectura con unos procesos muy estandarizados y creados para una arquitectura contemporánea. Como caso de estudio se elige la Casa Fuster, representante de su arquitectura más tardía y evolucionada; la última de sus grandes obras. Nos permite encontrar un gran abanico en los elementos ornamentales, así como la idea de uno de los cuerpos arquitectónicos más emblemáticos para él, el elemento torre. Pieza, con la que termina dando escala y cohesión, no tan solo a los propios edificios, si no también a la trama urbana; ya que para Domènech no existe arquitectura sin urbanismo y por tanto, no se puede entender y crear ciudad sin esta visión de cohesión.

The end of the 19th century is characterized by a new architectural movement that emerged in Catalonia, Modernism. This architectural trend developed especially in the decorative and plastic arts, influenced mainly by the sociocultural context of the time, rejecting the industrial style and developing new architectural concepts based on nature. A clear representative of this new movement is the architect Lluís Domènech i Montaner. The main objective of this document is to analyze whether the new BIM work methodologies that are being implemented in the architecture sector would be compatible with future interventions for the improvement and rehabilitation of heritage buildings, and also to answer the question of what would happen if movements like Modernism were deployed with today's tools. The inherent innovation in the architecture of Domènech i Montaner leads us to ask: what methods would he use today to build his works and how does his architecture interact with highly standardized processes created for contemporary architecture? As a case study, Casa Fuster is chosen, representing his later and most evolved architecture; the last of his great works. It allows us to find a wide range of ornamental elements, as well as the idea of one of the most emblematic architectural elements for him, the tower. This piece not only provides scale and cohesion to the buildings themselves but also to the urban fabric, since for Domenech there is no architecture without urbanism and therefore, a vision of cohesion is necessary to understand and create a city.

Cuatro conferencias. Sobre Lo Otro. Afecto

Audiovisual

Granell Trias, Enrique; Monteys Roig, Xavier

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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Cuatro conferencias. Sobre Lo Otro. Malas hierbas

Audiovisual

Granell Trias, Enrique; Monteys Roig, Xavier

Fecha de publicación: 2023

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB)

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